在美国，擅长画风情的画家，一位霍珀（1882—1967），一位怀斯（1917—2009）。他们一个画都市，一个画乡村，人物风景各异，构建成了同一个时代的美国城乡两端。
和怀斯不一样，霍珀的画，无可避免地弥漫着美国经济大萧条的气氛。不管他有意还是无意，那些画都成为那个时代的一种形象化的注脚。怀斯的画，却没有这种时代的氛围，他远避城市，偏于乡间，更注重个人的情感和回忆。
怀斯晚年在自述中曾经提到，当时有人建议他，也能够和霍珀一样画中带有时代风情。很多人都希望艺术中有时代的影子，有主题的升华。怀斯对霍珀很尊重，也曾经学习过霍珀的画，但是，他说：我知道他们希望我和爱德华·霍珀一样，做个描绘美国情景的美国画家。但是，我感兴趣的只是希望创造属于我自己的小世界。
怀斯的坚持是对的，他做不到像霍珀那样。他们拥有各自不同的世界，所谓龙有龙道，蛇有蛇迹。
相比怀斯，我更喜欢霍珀。霍珀爱画都市里静态的风景，在有限而特定的空间里，囊括了一个人或几个人的瞬间定格。他有意避开喧嚣和跃动，避开热闹的大场面、大事件。
霍珀关注人和城市之间的关系。那种关系，疏离又紧密，隔膜又贴近，痛楚又无言，孤独又期冀，寂寥又迷茫，忧伤又苍凉。他爱画餐馆、酒吧、旅店、汽车旅馆、戏院、建筑、街道，甚至空****的楼梯和阳光照进来的空无一人的门口。他画的这一切景物，仿佛昏昏沉睡着，整个世界在“停摆”，有一种“不知今夕何夕”的感觉。
霍珀绘画的人物，在作品中没有任何交流，也没有任何的表情，和他画的景物一样都是处于静态的，像舞台上人物最后亮相时的造型，定格在某一瞬间。那些人物之间，便有了布莱希特戏剧的“间离效果”。他们各怀心思，将一种寂寥而落寞的情绪弥漫开来，和人物周围的景物浑然一体，造成一种气氛，无声片一样，让人猜想。即使一时想不出来他们到底想的是什么，但那种情绪已经感染到了每一位受众，因为那里的人，很可能就是你我。