与韦兹、肯尼克相比，玛格丽特·麦克唐娜（Morgart Macdonald，1903—1956年）的观点更为偏激。她是美国著名的美学家，《分析》杂志的编辑，并为许多哲学杂志写下了一系列论战性很强的美学论文。她的主要美学著作有：《艺术与想象》（1953年）、《文艺批评的论证方法的一些显著特征》（1954年）、《评韦兹的〈理论在美学中的作用〉》等。
一 艺术作品的特点
像维特根斯坦等人一样，麦克唐娜断然否定艺术作品有统一的本质。她指出：“假定从遍及艺术史的艺术家与欣赏者的广泛而复杂的关系系统中，人们能够概括出艺术的‘永恒的本质’和对于它们评价的某种统一的方法，这只能是一种神话。”[1]艺术作品的最基本的特点是没有统一的本质。而这一基本特点又是以其他一系列特点为基础的。
首先，艺术处在不断的运动变化之中，它是一种创造。麦克唐娜明确指出：“艺术是创造，不是发现。”[2]正因为艺术处在不断的创造运动之中，所以人们就很难用一种固定不变的永恒本质把它框住。
其次，艺术作品的一个重要特点是它的独创性。在麦克唐娜看来，“艺术作品是独一无二的。它们的特性甚至连创造它们的艺术家也不能加以重复”。[3]然而，说艺术作品是独创性的，并不是认为艺术品就是孤立地产生出来的。麦克唐娜认为，艺术作品总是作为类似作品的总体的一个组成部分，并处在一个特定的艺术传统之中。也就是说，由于艺术作品是独一无二的，所以也就难以把握它们的共同本质。然而，由于一特定艺术作品又总是处在一种特定的艺术传统中，并成为类似作品总体的一部分，这也就说明，艺术作品之间又具有相似性。她的这种看法明显带有维特根斯坦后期美学思想的烙印。