动画剪辑是动画视听语言中独立的一个章节，也是与动画剪辑相关的信息的集合。主体涵盖了剪辑的概念、剪辑的作用、剪辑的特性，也将从早期电影中入手，追溯剪辑的起源，了解其发展过程，并把常见的剪辑方式做一个合理的分类。
10.1.1 动画剪辑的概念
剪辑（见图10-1）可以被视为一个镜头与下一个镜头的调度。在电影制作中，一个镜头是指一段胶片上一连串一格或一格以上的连续画面。剪辑师从大量的视频素材中选择出最佳的镜头，将一个镜头的起始画面与前一个镜头的末端衔接在一起。
图10-1 剪辑场景
动画中的剪辑工作是根据导演的创作意图，以前期动画分镜中镜头号的顺序为基础，将动画中的各个镜头组接到一起，经过反复调整镜头间的连接方式，最后加上配音、配乐，渲染出可播放的视频格式，剪辑的工作算基本完成。剪辑的任务除了完成故事的情节组合梳理外，还需要对素材的筛选和调整过程进行有技巧性的处理。例如，剪辑风格确立、转场效果、特效和声音的选择等。只有把这些所有的工作做到最好，才有可能将生产出来的动画作品质量提升到一定的高度。
动画是时间与空间的艺术，因此，剪辑的处理基本上是对镜头与镜头之间的时间和空间关系进行处理，这些关系应在制作前期就要落实下来，确定他们的逻辑关系，以免造成不必要的镜头浪费，加大生产的成本。
值得说明的是，由于创作方式的差异，动画片和电影不同，不能够对后期剪辑的整体结构做出颠覆性的调整。相对来说，动画片的素材是有限的，根据导演意图制作出来的，不像电影有大于原片时长几倍的素材可以调用和分配，可以对故事结构、内容产生新的意义。因此，动画片的特性决定了在制作前期就必须把影片的整体结构安排好，并且细致到分镜头和剪辑点的确定。尽管在剪辑时可以对一场戏的内容进行调整，那也只是在原有的结构之上进行优化处理，触及不到动画内容的根本。