像其他创作环节一样，剪辑技术也是经过了不同历史时期的发展，从而形成了不同的剪辑流派。剪辑的历史可以追溯到早期电影诞生之时，从无剪辑时期到有技巧剪辑时期，更包括了不同观念所主导的剪辑阶段，剪辑的分类则着重对经典剪辑、蒙太奇和长镜头三大类别进行整理。
10.2.1 剪辑的历史
剪辑的历史可以分为三个时期：无剪辑时期、无技巧剪辑时期、有技巧剪辑时期。下面我们将一起对这三个时期进行探索。
1.无剪辑时期
剪辑作为一种艺术创作的手法始于电影，然而在早期电影当中，并没有剪辑的概念。自卢米埃尔兄弟发明出电影放映机并在1895年12月28日公映他们制作的影片后，电影作为一种能将生活场景重现的技术，就已经足够令人惊叹，并且在商业上也有了巨大的成功。因此，那时放映的电影都是一个镜头拍摄的生活场景，作为一种光与影的把戏进行着杂耍，并不需要进行剪辑工作。
例如，卢米埃尔兄弟在1895年公映的电影《工厂大门》、《火车进站》、《出港的船》等，都是由一个镜头构成。除了没有剪辑的意识以外，当时也受到技术条件的制约，这些影片每部都只能放映1分钟左右。当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种游戏，还构不成一门艺术。
这一时期的电影都是属于无剪辑时期的电影（见图10-2）。
图10-2 无剪辑时期《工厂大门》
2.无技巧剪辑时期
电影开始出现“剪辑”这一概念是一次偶然的影片放映的错误。1897年，路易·卢米埃尔拍摄了四部反映消防队员生活的单一镜头的短片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》和《拯救遭难者》。这四部影片每部约1分钟，并不是针对同一事件所拍摄的连贯作品，最初并没有这样的放映顺序，而是在一次滚动放映中，困乏难忍的放映员错将其次序排列成有一定逻辑暗示的四部曲结构，原先内容并无内在逻辑联系的独立的四部短片，连贯成了一个近乎完整的故事，引起现场观众的强烈反响。独立影片段落的偶然衔接放映，促使了具有传统剪辑意义的因素的形成。