茱莉亚学院教师会议
1985年12月11日
纽约茱莉亚学院
在这次会议上，我扩大和推进了一个观点，强调了茱莉亚学院在戏剧、舞蹈和音乐方面的不同教学方法，无止境、轻率的练琴显然适得其反。最后，我在更广泛的基础上，提议我们的教育过程：茱莉亚学院尊重对学术和艺术的追求，重要的是这些追求在未来得以实现。12月份召开的教师会议之后，都有全院的节日庆祝酒会。大卫·沃尔特（David Walter）长期从事与低音贝斯相关的教学工作，他2003年去世。他曾说过，判断茱莉亚学院财政健康状况的一个标志，就是年度酒会上是否提供了大虾。
茱莉亚学院到现在一直延续了1905年建院之初的教学和表演相结合的传统。在我们庆祝八十周年校庆之际，我们在回顾过去的同时，也要展望未来。你们每个人对茱莉亚学院的未来都采取开放态度，对未来充满愿景，艺术承诺和卓越性，以及对这一目标的奉献精神，使我信心十足，力量倍增。
我觉得你们的建议都是无私的，来自于你们对茱莉亚学院的真诚信仰，认为这个充满活力和具有清晰目标的教育机构必须不断发展繁荣。茱莉亚学院的使命不是我们之间的矛盾：培养未来的表演艺术家。但是，我希望指出这样做的方法和建院初期应有所不同。毫无疑问，教学相长、师生间的密切关系在建院80年里依旧未变。良好的师生关系，资深教师微妙或明显的督促，恳求甚至呐喊，成为任何教育过程里最特殊、费神和有意义的经历。学生音乐家们正是在我们的排练室里成长，接受培训，他们将做出未来生活的选择。这一经历正是在茱莉亚学院学习音乐的中心所在。
1963年，一位最著名的茱莉亚学院的教师，萨沙·格朗尼兹基（Sascha Gorodnitzki），在师生集会上精辟地总结了茱莉亚学院应有的经历：“你们来到了一个从最佳意义上说的专业学院。这里培育的愿望是获得艺术最高水准。茱莉亚学院鼓励保持音乐艺术的理想主义，发展有思想的艺术家，并提高音乐技巧。”