黄树良请我去他家看他的静物画。在明亮的画室里，观赏或挂在墙上或搁在地上的许多静物画，我的心骤然激动了。
树良的静物画依然有着传统静物画的种种长处：逼肖原物，画面精致，干净清爽，然而它又不同于传统的静物画，它有新的创造。
从题材来看，尽管树良也画瓶花，但那瓶实在不能称瓶，而应称罐，很像中国农村常用来腌菜、装酒的陶罐。那花也不是艳丽的紫薇、丁香、玫瑰，甚至也不是新加坡常见的胡姬、九重葛，而是格外清秀、淡雅的百合。更多的情况，陶罐中插的不是花，而是浓绿的香蕉叶、墨绿的观香竹。现实生活中，当然也可能有这种插花，但至少商家没有，商家考虑的是大众审美，是市场效应。黄树良这种超出常规的题材组合，显然是想传达出他的一种信息，他的一种独特的审美情调。质朴的陶罐与清雅的百合这种组合所构成的强烈反差似是说即使在平凡的生活中也可以实现精神的超越。插在陶罐中的香蕉叶、观音竹，似是主人随意为之，未必出自精致的美学构思，但这种随意，不仅传达出主人生活的轻松、潇洒，而且有那样一种绿色生活的精神情怀，也许正是这一点切合时代的审美风尚，打动了许多观赏者包括顾客的心。
我注意到，树良画得最多的其实也不是瓶花，而是空鸟笼，还有已经淘汰的杆秤、米瓮。站在画幅面前，观赏着这空鸟笼，自然会发出这样的疑问：鸟笼为什么是空的？那鸟呢？是鸟笼的主人不玩笼鸟了，还是这鸟逮住个机会飞跑了？是偶然的事件还是必然的选择？如果是偶然的怎么样？是必然的又怎么样？不管是哪种情况，那种对鸟的关切、爱护之情油然而生，引发出诸多的思绪，还有诸多的想象。意念随着思绪的弥散、想象的升华深化着，也许会联系到环境保护、生态文明等。