交响曲作曲家“9”之噩运不可避免地盯上了俄罗斯作曲家亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫,这是那个时代天才的宿命,即便这位天才的声名在其晚年几乎被遮蔽被遗忘,也仍无法幸免。
明年(2015年)才是格拉祖诺夫150年诞辰的整数纪念,但是我已经迫不及待地要向爱乐的朋友推介他的交响曲,从“第一”到“第八”,还有一部只完成第一乐章钢琴谱草稿的“第九”(由指挥家尤金1947年完成配器并公演)。在听过拉赫玛尼诺夫、格莱恰尼诺夫、斯克里亚宾或者格里埃尔的交响曲之后,格拉祖诺夫无论如何都算是一个重大发现。且不说他创作于16岁的第一交响曲“斯拉夫”有着怎样的超越同代人的乐思组织能力和结构控制力,他最独树一帜的第五至第八交响曲的完成年代正当19世纪末20世纪初,他既能保持自“强力集团”及柴科夫斯基开创的俄罗斯交响乐传统,又以精湛的学院派技术不动声色地将时代的崭新元素不断织进他的乐章,这种风格的音乐使我不能不将其与奥地利学院派配器大师马克斯·里格尔产生联想。这个春节假期,我并没有好整以暇聆赏音乐的机会,但是几乎每天都要听一听格拉祖诺夫,在我的ipod里,他的音乐和里格尔、普菲茨纳一样,都属于非常耐听的,或可称之对柴科夫斯基或马勒式音乐的反动。
格拉祖诺夫无论师承还是嫡传都对得起他的时代,他是里姆斯基-科萨柯夫最得意的学生,同时又深得李斯特、巴拉基列夫、柴科夫斯基、塔涅耶夫、安东·鲁宾斯坦的嘉许。他在圣彼得堡音乐学院担任院长期间培养出数以百计的音乐人才,其中尤以肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫最为著名。他作为世纪之交俄罗斯学院派音乐的中流砥柱,其交响曲以结构严谨、和声考究、配器精当而牢牢占据交响乐史的重要地位。