作为超现实主义的倡导者和理论家，布勒东不但在创作实践上是其他超现实主义者效仿的楷模，同时他对法国文学创作理论的贡献也很大。他借鉴了一些哲学和美学理念，并将其应用到创作实践当中，由此形成了自己独特的艺术思想。布勒东的美学主张体现在以下几个方面。
首先，“诗歌就是人的思想的真实的记录”。
超现实主义的成就主要表现在诗歌方面。但是超现实主义作家对于诗歌的理解和传统的诗论大相径庭，他们的诗论基本上是建立在对传统诗歌美学的无情批判和反拨的基础上。布勒东把诗歌理解为思想的自由表达，理解为对理性的反抗。诗人在写作时只要把脑子里涌现出来的东西快速记下来就行，根本不需要进行筛选，词与词之间不一定要有什么联系。这样的诗歌美学源于弗洛伊德的“谈疗”，布勒东最初在治愈受到战争创伤的士兵时，就采取了“谈疗”的办法。弗洛伊德认为：“在精神分析的治疗中并无别的什么东西出现，只有一种词语的交换。”超现实主义者反对创作前的构思和推敲，而是强调对无意识的意识、挖掘和呈现，就相当于把患者引向了造成他病根的事件，他就会得到感情上的舒解一样。布勒东和艾吕亚写道：“不知道语言、动词、比较、思想和语调的变化是何物，也不去构思作品的时间结构及其结局，不问半句为什么写，怎样写，在这种情况下创作是何等自豪，鹦鹉学舌，人云亦云是极其可怕的事情。”[9]他认为在诗歌创作中只有一种方法：听任“不认识的主人”下意识地进行深刻的、彻底的自我表达。只有一个考虑：不要干预。随意的，听任意识的流动，这样的诗句组织虽然偏激，却也大大地革新了诗歌的语言，开拓了诗歌的意境，意象十分丰富。能够把描述两种不同事物的词语拼合起来，两种词语之间原来的距离愈远，他们之间的拼合就愈出乎意料，就愈恰当，它所产生的意象就愈有震撼力。在《警觉》里，布勒东把诗的形象写得十分支离破碎，凌乱不堪，句与句之间几乎没有任何联系。但是读者可以发现，通过意象的随意转换，通过文字的游戏，布勒东摒弃了传统的逻辑语言、文字规范。在理性的控制之外，甚至在美学和道德的控制之外，他“真实地”记录了自己的思想内涵。