安德鲁·内厄姆
一成不变的展陈方式
1910年，童年时期的小说家和飞机设计师内维尔·舒特（Nevil Shute）逃课离开学校，花了额外1便士乘坐地铁到达科学博物馆，这个11岁的孩子在这里发现：
这个奇妙的地方，有原始动力机车，有斯蒂芬森发明的火箭以及大量放置在玻璃容器里的各种模型。按一下按钮，有的模型会依靠压缩空气运转。这里还有蒸汽锤、织布机汽车、轮船发动机等模型。最重要的是这里还有飞机模型，接下来的10天“我”一直沉浸在这个玻璃仙境中，仔细游览……[1]
在舒特的职业生涯中，他先是成了维氏飞艇R100的设计师，后来又创办了航空速递有限公司。他成才的过程从一开始就受益于由科学博物馆和科技展览相结合所带来的教育。然而，在之后所参观的一些博物馆中，舒特发现了一个有趣的问题：许多展品在展示风格、内容、方法等方面上都差不多，很少有创新，大多仍然是模仿50年前第一代策展人或者科学博物馆管理者提出的方案——设置一些新的展览馆，融入机械、容器、模型和标签等元素。
这些简单却吸引人的展览中的视觉信息（现在称之为叙事内容），不仅反映了科学博物馆的创始人、顾问和策展人远大的雄心壮志，而且表达了他们对于学科的本质以及科学工业博物馆本身的看法。就其自身而言，这种展览形式一成不变的沿用了很长一段时间，这是非常卓越的。但是，在舒特童年时期参观科学博物馆之后的20年里，科学博物馆中几乎看不到技术的变化和改进，直至20世纪30年代进行了一些试探性的探索。从那时起到20世纪50年代，创新性实践呈现出了增长的趋势。
今天，策展人和解说员都意识到，在某种意义上，他们的工作是“出版”或“生产”创意产品（这里说创意产品是为了对比报纸和电视）。相比其他的一些创作形式，永久展览或者专题展览所展示的信息可能会更快速地传达出来，与此同时一些解释性和技术性的选择也会被有意识地做出。尤其是对叙述起辅助作用的设计，被局部地应用于表格、插图、展览和案例中，也被整体地（如果可以的话）应用于控制和改造整个空间，以达到循环的效果。这不仅包括观众参观展品的顺序，也包括观众感知展览的方式和展览的整体氛围。