受到玄学的影响，魏晋人欣赏音乐贵“和”。比如阮籍说“夫乐者，天地之体，万物之性也。合其体，得其性，则和；离其体，失其性，则乖”[38]。嵇康说“音声有自然之和，无系于人情”[39]。陆机说“弦有常音，故曲终则改”[40]。
所以时人主张音乐的“和”，还是出于“音乐”与“自然”之间的关系。音乐是表达自然的一种媒介，美好的音乐能够体现宇宙本体、自然之道。所以和谐的音乐必然再现宇宙的和谐。是以嵇康主张“声无哀乐”，一方面出于“得意忘言”的要求，另一方面也是因为“自然”的本体为一，在各种旋律皆有所体现，是以八音无情，何来哀乐之说？
《晋书·嵇康传》记载，嵇康临死之前，眼看距离行刑还有一点时间，于是“索琴弹之”，叹息说“《广陵散》于今绝矣”。弹琴本是嵇康生平之所爱，此时此刻索琴弹奏固无怪异，但此举或许也是一种抚平心绪，借声律之和谐来实现内心之和谐的方式，体现了他的人生志趣。
美术方面，汉朝绘画受观人之法影响，侧重“相其外而知其中，察其章而推其微”。到魏晋时期，则强调“形体可知，神气难言”，“入于虚无难言之域”。张彦远（815—907）《历代名画记》中引用顾恺之（348—409）的话说“凡画人最难”。《世说新语》中对此解释说顾恺之画人物“或数年不点睛”，有人去问缘故，顾恺之回答“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照正在阿堵（以为“这”、“此”，指眼睛）中。”“四体”与“精神”二者之间，顾恺之尤为重视后者：画人物不仅要惟妙惟肖，还要“传神写照”，此亦不失为一种“得意忘言”的表现。
绘画题材方面，时人品评人物多于山水之间措辞，比如形容某人“劲松风下”，某人“云中白鹤”，某人“岩岩清峙壁立千仞”，某人“胸中有丘壑”……既然能以山水之语品评人物，那为何不能描绘山水体现“自然”？于是山水画这一题材应运而生，成为当时人揭发生命源泉、探索宇宙奥秘的、表达人生取向的媒介。从而开启魏晋以降美术发展的新局面。