在巴洛克歌剧领域，威廉·克里斯蒂和赫内·雅各布斯（René Jacobs）两位大师可谓势均力敌，两人每年均会做几部大型舞台制作，动用第一流的歌手和乐手阵容，同时和最优秀的导演、布景、舞美、灯光，甚至视频艺术家合作，在欧美最顶尖的剧院和音乐节叱咤风云。这不，2008年的秋天来了，新的音乐季拉开帷幕，好戏又上演了。
尽管金融危机寒风刺骨，但至少我们还有剧院，有歌剧可以令人暂时忘掉这个萧瑟的世界。克里斯蒂大师2008年秋天排出的大戏是吕利的《阿尔米德》，导演是大名鼎鼎、如日中天的罗伯特·卡森，制作方是忠实的合作伙伴—巴黎香榭丽舍剧院。上次这部剧的上演还得追溯到1992年，当时香榭丽舍剧院连续几年推出吕利的系列歌剧，当年的《阿尔米德》由赫勒威荷指挥。十多年后，盛况再现。
罗伯特·卡森将序幕营造为旅游团进入王宫。克莱尔·德波诺（Claire Debono）饰演的荣耀小神充当导游，舞台中央大屏幕上放的是事先在凡尔赛宫录制好的视频，舞蹈演员们扮作一群游客，翩翩起舞，颂扬数百年前建造起这座非凡宫殿的国王—这种安排固然有时代精神，然而却并不新鲜，倒是后来合唱队员们分散在剧场观众席的各个角落，齐声高歌的时候场面更加感人。需要指出的是，序幕往往并不属于歌剧的情节范畴，这样的安排的意图明显是希望在现代的剧场、观众和17世纪对神话故事的诠释之间架起一座桥梁，通过时空流转的方式在剧场里展开歌剧的情节。看来时空穿越不仅是现代中国网络流行文化的专利。
进入第一幕，整体的布景采用了凡尔赛宫的元素，但色调全然不同。金灿灿的色调被换成了冰冷的银白色，仿佛昭示着这是一个幻境里发生的故事。上个音乐季同样是吕利的歌剧，《提休斯》也大量采用了凡尔赛宫的元素，甚至到了拙劣照搬的地步，其导演颇有江郎才尽之嫌。罗伯特·卡森棋高一着，将取自凡尔赛宫的装饰性元素进行了组合提升，糅进现代舞台艺术的元素，并透过光线、空间调度等手段，完满展现了一个他心目中的阿尔米德：一个在政治和爱情之间痛苦挣扎的女人。当结束时阿尔米德面对落入己手的英雄赫诺（Renaud），复仇的烈焰熊熊燃烧，可手里的匕首就是无法刺入仇人胸膛，挣扎中的女人让全场观众为之屏住呼吸。随后女王用魔法做出的幻境也异常耐看，服装设计极为出色，鲜红色的性感裹身加上大量花瓣，舞台效果**绝伦。英雄和美女自然没有好结果，否则也不成为悲剧了。无情无义的男主人公为了事业，抛开温柔乡，上演生离死别。最后序幕里的旅游团又冲上舞台，完成前后衔接并结束梦境一般的故事。