台北市立交响乐团20世纪70年代末推出歌剧制作以来，已累积30多年的经验，众多岛内乐迷透过台北市立交响乐团接触歌剧艺术，如同台北市立交响乐团团长黄维明在节目册中所言，“自制歌剧演出，是台北市立交响乐团成立以来最悠久荣耀的传统与坚持”。2012年台北市立交响乐团推出年度大戏意大利写实主义歌剧代表作—《丑角》与《乡村骑士》。台北市立交响乐团的《丑角》制作最早可追溯至1979年，无奈33年过去，整体呈现依然少一份专业却多了一份业余。
歌剧属综合艺术，因此评判制作优劣，除音乐之外，导演诠释、舞台布景、服装设计等均占一席之地。台北市立交响乐团的《丑角》与《乡村骑士》，在剧场导演王嘉明及编舞家姚淑芬的捉刀下，成功进行再释，赖宣吾拼贴风格的服装适度发挥画龙点睛的功效。然而回归音乐本身，歌手水平参差不齐，合唱团差强人意，所幸乐团表现稳定中求进步，最终让全剧顺利落幕。
若说歌手是歌剧的灵魂，此次舞台上失魂的状况，可归咎于选角失当，尤以《丑角》最为严重。以大陆男高音徐林强为例，他的声音特质较倾向于抒情男高音，却被指派演唱《丑角》中的男主角、属戏剧男高音角色的卡尼奥，因此无论他唱得多么努力，他的柔情实在无力支撑内心爱恨情仇交织的卡尼奥。
此外剧中饰演西尔维奥的台湾男中音廖宇盟今年24岁，刚自研究所毕业，年轻的声音需要磨炼才能成长，但猛然将他推上舞台担任要角，导致他的声音稳定度如同搭上云霄飞车，音准时而失常。所幸《丑角》中饰演反派角色的声乐家巫白玉玺，以台湾第一男中音的实力，透过生动的演技和丰富的音色转换将托尼奥诠释得说服力十足，力撑全场。
台北市立交响乐团附设合唱团1993年成立，如今迈入第19个年头，合唱团定位为乐团的“附设”，意指常态编组定时训练，只可惜合唱团在《丑角》和《乡村骑士》的表现，有如临时成军，整体音量不足也罢，贵为合唱团却经常“合”不在一起。