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二、印象中的“永恒理想”——拉威尔

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钢琴前的拉威尔

德彪西之后,印象派音乐的风格及手法影响遍及世界,许多作曲家的作品都明显地带有印象派的色彩,但实际上又很难把某个作曲家断然归入到这一行列中去。法国作曲家莫里斯·拉威尔虽然也以象征派诗人的诗谱写歌曲,但他在创作风格上是兼收并蓄的,他不仅研究法国的古钢琴音乐、李斯特的钢琴音乐和里姆斯基-科萨柯夫的色彩性配器,还从西班牙民间音乐中汲取养料,形成一种精密细致、凝练典雅的风格。

1875年3月7日,拉威尔出生于法国比利牛斯山谷毗邻边境的小城西布恩,父亲是有瑞士血统的法国人,母亲是巴斯克人。拉威尔7岁开始学习钢琴,很快便在钢琴演奏方面显示出过人的才华。全家迁居巴黎后,拉威尔开始接受系统的音乐教育,并于1889年进入巴黎音乐学院钢琴班。在校学习期间,拉威尔不仅接触到爪哇甘美兰音乐、俄罗斯音乐和瓦格纳的艺术,而且还结识了加泰罗尼亚音乐家里卡多·维涅,后者成为他作品最忠实的演绎者。1895年,拉威尔从钢琴高级班毕业,两年后重新返回学院学习作曲,师从弗雷。拉威尔曾经5次参加罗马大奖比赛,均铩羽而归。特别是1905年的那届,拉威尔已经是技巧非常纯熟的作曲家了,却在第一轮即被淘汰出局。当时他的钢琴作品《水之嬉戏》、弦乐四重奏和声乐套曲《舍赫拉查达》已经好评如潮。他的落选激起全国公愤,最终迫使音乐学院的院长辞去职务。

《达夫尼与克洛亚》第一幕场景

印象主义特征在拉威尔的早期作品中比较明显。他的《水之嬉戏》和德彪西《意象集》中的“水中倒影”,都是描写“水”的印象主义钢琴珍品,但前者比后者早了4年。拉威尔虽然也采用印象主义的技巧,但从未盖住他对干净的旋律轮廓、清晰的节奏和扎实的古典主义结构的基本爱好。而且他的和声虽然复杂精致,却仍然是功能性的。