艺术既混沌又有序。现代抽象艺术的实验，已经将艺术这两个方面的特征推到了极致。以波洛克（J.Pollock）为代表的热抽象，走向了极端的混沌。以蒙德里安（P.Mondrian）为代表的冷抽象，走向了极端的有序。无论是波洛克还是蒙德里安，都几乎要越出艺术的边界，将绘画艺术推向它的终点。这就难怪20世纪中后期会出现所谓“艺术的终结”“绘画的死亡”之类的惊人之语。
但艺术并没有终结，绘画也并没有死亡。艺术家们在波洛克与蒙德里安之间找到了一个无限空阔的地带。正是这个介于混沌与有序之间的空阔地带，才是艺术真正的栖身之所。我之所以做如此的判断，原因正如古德曼（N.Goodman）指出的那样，尽管今天人们已经很难给艺术下一个周全的定义，但是至少可以从语言上识别艺术作品的某些“征候”（symptom）。其中一个重要的征候，就是语言的密度。任何艺术都是符号表达，因此都可以归结为语言；但不是任何语言都是艺术。只有那种充满密度的“例示”（exemplification）才是艺术。借用美学之父鲍姆嘉通（A.G.Baumgarten）的术语来说，艺术只给我们“明晰的”（clear）形象，而不给我们“明确的”（distinctive）知识。极端混沌就不是语言，极端有序就没有密度。因此，好的艺术总是能够维持混沌与有序之间的张力，在两端之间寻找恰当的平衡。阿恩海姆（R.Arnheim）从知觉心理学的角度也指出，好的艺术总是避免向极端的无序和有序衰变。
谭根雄的抽象绘画，就是这种在混沌与有序之间寻求平衡的艺术。谭根雄不仅将波洛克式的混沌与蒙德里安式的秩序调和起来，让它们处于相互制约、冲突、激发与和解的动态平衡之中，而且将具象与抽象调和起来，创作了一批半具象半抽象式样的绘画。