在图像制作技术高度发达的今天，为什么还需要画家煞费苦心来画画？各种艺术终结的怪论，最终都可以归结为绘画的使命已经结束。但是，事实并非如此。艺术终结论并没有终结人们对绘画的热情，绘画并没有被图片所取代。事实上，在我看来，只有图像制作技术发展起来之后，绘画才能找到自己的真正使命，才能成为真正的艺术。郭晓光先生用他的实践告诉我们，绘画不仅将继续存在，而且更能够呈现它的独特魅力。
图像制作技术发展起来之后，绘画的确需要进行自我调整。在图像制作技术发展起来之前，保持对外在事物的形象的记忆，是绘画的重要目的。但是，有了发达的图像制作技术之后，这种目的就可以由图像制作来实现。在图像制作技术率先发展起来的欧洲，绘画开始走向抽象，走向超现实，走向无意识。的确，这些新的领域是图像制作技术难以进入的。但是，随着图像制作技术的进一步发展，这种局限将不再存在。更重要的是，向这些新的领域的拓展，有可能损害绘画本身。其实，艺术根本没有必要对技术的进逼产生恐慌。在没有现代化的交通工具之前，人类用行走来克服距离。有了现代化的交通工具之后，人类的行走并没有终结。人类的行走不仅没有被现代化的交通工具取代，而且具有了更加丰富的意义。行走成了供人欣赏和自我体验的体育，成了表演，成了艺术。
绘画也是如此。有了图像制作技术之后，绘画开始有了自我意识，画家对于绘画本身的体验变得更加重要，绘画过程成为具有自足意义的事件和表演。郭晓光的写生就具有这个方面的特征。如果要将对象画得像，参考图片就能达到目的，甚至更加方便。外出写生，关键不是为了将对象画得更像，而是为了体验人与对象的遭遇，体验自然的魅力和限制，体验绘画过程本身的意义。