初看邓新黎的绘画，就为它们所体现的美、幽默、技巧、想象力、文化含量所吸引。它们那明显的超现实特征和波普语言，很容易被归入超现实波普之中。然而，在众多的超现实波普绘画中，邓新黎的作品又别具一格。由于它们也具有很强的写实性，因此也可以归结到新写实的范畴。邓新黎的作品介于新波普和新写实之间，它们在挑战艺术批评的分类。不过，我更感兴趣的，是邓新黎作品与中国文化和中国美学的关联。它们以轻盈的想象，很好地阐释了中国传统美学中的空灵、缥缈和舒卷等审美理想。从这种意义上可以说，邓新黎的绘画，典型地体现了新世纪的中国性。
邓新黎的绘画是属于新世纪的。他有一幅作品的标题就是“新世纪的奇观”。这表明他很自觉地将自己的艺术与20世纪流行的当代艺术拉开距离。所谓20世纪流行的当代艺术，借用库斯比（Donald Kuspit）的术语来说，就是新大师（New Master）的艺术。这种艺术强调观念性、批判性和新异性，从而将艺术推到了非艺术和反艺术的境地。艺术与非艺术之间的边界被彻底抹去，艺术失去了自己的规定性而触及它的终结。然而，艺术史并没有按照理论家预想的那样发展。21世纪的艺术，不仅没有终结，而且呈现出一系列的回归趋势。比如，希基（Dave Hickey）就发现，当代艺术出现了美的回归现象。相应地，技巧的回归，人文精神的回归，也变得越来越明显。艺术在行将越出它的边界的时候，又退回到边界之内；在行将终结的时候，又获得了新生。21世纪艺术体现的一系列回归现象，让人想起19世纪及其以前的艺术。库斯比称之为老大师（Old Master）艺术。与新大师艺术针锋相对，老大师艺术突出审美性、技巧性和人文性。当然，正如人不能两次踏入同一条河流一样，即使有人想要重复历史，也不可能真的做到。正是在这种意义上，库斯比认为，21世纪的艺术既不是老大师艺术，也不是新大师艺术，而是新老大师（New Old Master）艺术。所谓新老大师艺术，顾名思义，就是二者的结合，或者借用黑格尔（G.W.F.Hegel）的术语来说，就是二者的“扬弃”（sublation）。为此，库斯比号召今天的艺术家从街头回到工作室，去研究和锤炼自己的艺术语言，找回那些被他们抛弃的属于艺术范围之内的本领。