刘文进的具象写实油画以其对美的追求而在当代油画领域内独树一帜，然而它也最容易被人误解为“美人画”而失去了应有的意义和价值。刘文进的具象写实绘画不同于古典主义油画对人体的迷恋，也不同于现代超级写实主义对细节的刻画，它只有一个明确的目标，那就是美。
然而，美是现代艺术和美学竞相躲避的东西，现代美学对美的消解，原因在于美是一个不可能有定论的问题，对于美不可能有任何客观可靠的知识。现代艺术对美的回避，原因在于美是一个老得掉牙的主题，在美的问题上不可能有任何创造的可能性。然而，对于美学有深入研究的刘文进之所以要反其道而行之，去表现现代美学和艺术竞相回避的美，这其中一定有某种更加深刻的原因。他的这种行为，一定具有某种更加深刻的启示。
西方现代艺术的历史是一部不断创新的历史，如果换个角度来说，就是一部造反的历史。这与西方现代科学“证伪”的历史刚好契合。艺术家不断推翻以前的艺术传统，就像科学家不断证明以前的科学理论错了一样。作为片面追求新异的结果，现代艺术已经不再给欣赏者提供任何美的享受，仿佛不丑就不够现代一样。然而，物极必反，不断的创新导致艺术走向它的反面，甚至走向终结。事实上，当所有艺术家在追求新异而走向丑的时候，对美的坚持本身就是一种“创新”，也许这正是刘文进那坚持追求美的绘画仍然能够使人耳目一新的原因所在。
刘文进绘画对美的追求，除了体现这种辩证的智慧之外，也揭示了艺术的底线，即不管艺术在创新的驱动下发生了多大的变化，最终都应该给人以美的享受。如果突破了这道底线，艺术就会以加速度走向死亡。美不仅可以让艺术避免终结，而且可以唤起人们的生存希望，让人们觉得不堪承受的生活仍然值得一过，这正是美的意义所在。