中国人说“文如其人”，西方说“风格即人”，两种说法字面上所有不同，但意思基本一致，那就是艺术一定得跟艺术家本人密切相关，艺术作品的风格就是艺术家的风格，因此杜夫海纳（Mikel Dufrenne）说，我们既可以说贝多芬的音乐“雄强”，也可以说贝多芬“雄强”，既可以说莫扎特的音乐“欢快”，也可以说莫扎特“欢快”，这里不存在词语搭配不当的问题，用一句比较学究的话来说，不存在本体论的错位问题。
但是，并不是所有艺术家都能够做到“风格即人”。有些艺术家一辈子都在寻找自己的风格，都没有形成自己的风格，这种艺术家的作品如同他们本人一样，很快就会被历史所遗忘。没有形成自己风格的艺术，如同没有活出自己面貌的人生一样，从美学上来讲是失败的。每个人获得美学上成功的途径也不一样，有些顺利，有些曲折。
任哲非常顺利地找到了自己的风格。这也许有偶然的原因，也许是必然的结果。从学校毕业不久，任哲就潜心于以古代武士为题材的雕塑创作，对于任哲作品的风格，我想借用《二十四诗品》中“雄浑”和“劲健”来形容。由雄浑与劲健所造成的古代英雄主义，让任哲的作品在当代艺术界中独树一帜。这正是任哲能够很快在当代艺术界中崭露头角的原因。
从西方艺术界来看，自从20世纪中期抽象表现主义由波普艺术取代之后，英雄主义就已经是日薄西山。从中国当代艺术来看，英雄主义也是批判、解构和调侃的对象。可以毫不夸张地说，中国当代艺术就是起源于对虚假的英雄主义的反叛。反叛虚假的英雄主义的最好方式，就是展示真实的犬儒主义。中国当代艺术中盛行一时的泼皮、艳俗等，都是因为解构虚假英雄主义有功而备受推崇。然而，当虚假的英雄主义成为历史之后，犬儒主义就会因为缺乏靶子而失去自己的力量。更重要的是，由于简单的样式模仿和重复，犬儒主义本身变得虚假起来，具有犬儒主义色彩的中国当代艺术已经完成了它的使命，它必将为新的艺术风格和样式所取代。