20世纪的艺术实践在不断挑战艺术与非艺术的边界。但是，只要艺术还保有自身的身份，艺术与非艺术之间的边界就不可逾越。事实上，当代艺术的实验，并没有模糊艺术与非艺术的边界，而是以不同的方式在强化这种边界。当代艺术家以不同的方式让艺术从现实生活中超越出来。
孙晓晨的雕塑，以两种不同的方式保持艺术的身份：第一种是超写实（hyperrealism），第二种是超现实（surrealism）。尽管这两种方式非常不同，但它们都是对现实的出离，都是在强化艺术与现实的边界。超写实又有超级写实、极限写实或者照相写实的说法，它是以比现实更真实的方式出离现实。超现实则以想象、梦幻和无意识的方式超越现实。
在《咔嚓》系列雕塑中，孙晓晨采用了超级写实的方式，让作为日常器具的照相机“变容”（transfigure）为艺术品。无论从技术、材料还是观念来看，《咔嚓》系列都是中国当代超写实雕塑中的优秀作品。
众所周知，超写实成为一种艺术手法基于这样一种哲学观念：在日常生活中我们看见的事物并不是真实的事物，因为我们的功利、概念、目的遮蔽了事物本身，我们习惯将事物看作别的什么，因而看不见事物本身。当艺术家用超写实的方式将事物的所有细节都平等地揭示出来的时候，我们居然会不习惯这种真实，甚至会将事物本身视为假象。就像柏拉图的“洞喻”所揭示的那样，习惯以影子为事物本身的囚徒，当他们真的看见事物本身的时候，反而会觉得是梦中见到的假象。只有逐渐习惯周围环境和外部阳光之后，囚徒才能明白原来见到的只是事物的影子，眼前见到的才是事物本身，并对自己这种认识上的变化感到无限的欣喜和庆幸。当艺术家用超写实的方法将日常生活中的事物呈现在我们面前的时候，会促使我们产生这种认识上的变化，超写实艺术的审美价值就体现在这种认识变化所带来的欣喜上。