拉威尔：法国作曲家，就读于巴黎音乐学院，他的风格简洁清晰，受里姆斯基-柯萨柯夫和李斯特影响，主要作品有芭蕾舞剧《鹅妈妈》、歌剧《西班牙时刻》、管弦乐《波莱罗》、室内乐《影子和快板》、钢琴曲《高贵而伤感的圆舞曲》等。
拉威尔《波莱罗》的第一次演出引起了震耳欲聋的暴风雨般的掌声，一个尖厉的女人声音从中响起：“Au foux!Au foux!”[1]
“这是唯一懂得这首乐曲的人，”拉威尔笑着说。
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那是巴黎喜剧歌剧院的一个伟大的晚上。没有人相信拉威尔，这位对音的印象有着细腻的情感与柔和的充满艺术性的和谐的大师，竟然创作出这样一首几乎是民间音乐的作品，长达十五分钟，其节奏和它的C大调音调没有任何变化。这首作品平静地开始，整个进行期间有强烈的闯入的鼓声相伴，只有一个中间旋律瞬间闪现，结束时达到了印象极为深刻的很强（Fortissimo）的高峰。听众歇斯底里地吼叫起来：“好极了，拉威尔，再来一次，《波莱罗》！”拉威尔注视到台下观众的狂热。“这正如我所期待的，”他对他的兄弟爱德华说道：“我知道，它会把他们从座椅上扯起来，搅动起来。你现在看看他们真的跳起舞来了！《波莱罗》只是一首乐队作品，没有特色的音乐！”
从1928年11月的这个疯狂的晚上开始了，《波莱罗》成为流行时尚：波莱罗帽子、波莱罗服装、波莱罗芭蕾、波莱罗影片、波莱罗酒吧、波莱罗餐厅。波莱罗乐谱在书店里畅销，波莱罗被改编成爵士乐，用口琴、用管乐、手风琴演奏，用于男声和女声合唱队。唱机、广播电台和自动播放机里放的都是它的迷人的节奏，整个世界在唱、在演奏、在舞。直到托斯卡尼尼有一天决定结束这种滥用，使它重新恢复它原有的艺术价值。他在纽约举行的一次音乐会上指挥了这部作品的演出，在与纽约爱乐乐团在欧洲进行的一次巡回演出中他使它成为pièce de résistance（一首抗拒性作品）。不论它在何地演出，都使观众陷入一种狂热之中，在伦敦、斯德哥尔摩、维也纳、布拉格、米兰，无不如此。所到之处都是同样的疯狂般的成功。