6年前我与盛宗亮吃过一顿饭后，他的事业起了很大变化。他在密歇根大学荣升为莱奥纳德·伯恩斯坦杰出作曲教授。与此同时，他与出色的音乐家们建立起密切的合作关系，其中包括指挥吉拉尔德·施瓦兹（Gerard Schwarz）与克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach），他们都是盛氏作品的拥护者。盛宗亮更夺得不少奖项，最受人瞩目的是2001年的麦克阿瑟基金会的“天才”奖金。
然而，盛宗亮这次跟我吃饭时，再一次谈到6年前关于中国菜与西方音乐的话题。当时的一刹那，我以为是因为我们在吃饭，所以激发起他的这种联想。但是，这一次我们已不在街角的小咖啡店见面了；这一次，是个时髦的法国小餐馆。我想起他的音乐：他往往喜欢回顾从前的一些观点。
盛宗亮当年在西方受到关注，是因为作品《痕：缅怀1966—1976》（以下简称《痕》），一首1987年创作的、富肖斯塔科维奇描述力、形容“**”的乐曲。1987年也是盛宗亮成为美国公民的一年。千禧年，盛宗亮再次把怒火发泄于音乐之中，写下《南京！南京！》，一首回顾日本人恶行的狂想式琵琶协奏曲。
虽然两首乐曲的感染力与配器风格有相似之处，但总体是截然不同的。《痕》保持着灰暗的气氛，《南京！南京！》却找到了感情上的解决方案。它们主题不同，作曲家自己心路历程也有变迁。盛宗亮承认，重返祖国，使他改变了不少。他第二次回国，时隔四年，是为了马友友丝绸之路计划做采风工作。这次回到青海，就去了“**”时期他一家被放逐的地方。
盛宗亮儿时受过的苦难，又带给他的最新作品一些灵感：圣达菲歌剧院委约的《毛夫人》。这作品的灵感，来自肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》的影响比中国历史上关于此人的史实资料更为显著。盛宗亮强调，这部歌剧没有政治动机。他希望观众看歌剧的时候，把它看作艺术，而不是政治宣传。无论如何，关于创作歌剧过程中的心得和在美国20多年的经历，他开门见山，侃侃而谈。