好莱坞歌舞片(The Musical)是指音乐和舞蹈在影片中占有重大比例的故事片。影片角色既可以按常规生活在剧情的规定情境中,也可以用载歌载舞的方式表情达意,渲染气氛。歌舞场面往往使剧情暂时中断,具有相对独立的观赏价值。
一、好莱坞歌舞片的发展阶段
好莱坞歌舞片是20世纪30年代随着有声电影一起发展起来的类型片,以歌唱和舞蹈为中心,以豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准。为了有效地直接表现歌舞,影片多以音乐家和舞蹈家的生活为题材。男女主人公本身就是音乐家或舞蹈家,他们通过自己的歌舞表演作为叙事的组成部分。
歌舞片的文化传统源远流长,可以追溯到古代歌舞音乐(music)、文艺复兴民间舞蹈(folkdance)、17世纪古典戏剧(classical theater)、歌剧(opera)、芭蕾舞(ballet)、芭蕾歌剧(ballet opera)、现当代轻歌剧(operetta)、轻歌舞剧(vaudeville)、小型讽刺歌舞剧(revue)、舞台歌舞剧(stage musical)、歌舞厅表演(music ball)、现代舞(modern dance)等。
1.百老汇歌舞剧
百老汇(Broadway)原义为宽街,指纽约曼哈顿岛的一条长街,大街两旁坐落着华尔街证券交易所、麦迪逊广场、时报广场等代表美国金融巨头和商业大亨的许多划时代建筑。
在百老汇大街41街至53街之间汇集了众多闻名遐迩的剧院,随着剧院的发展壮大,这里的戏剧表演艺术取得了无与伦比的成就,现代人提起百老汇,已忽略了它的“宽街”本义,而把它同戏剧表演艺术等同起来,使它成了世界戏剧艺术永恒魅力的象征和代表。百老汇第一座剧院Park Theater建于1810年,百老汇曾经有过80家剧院的辉煌历史,现有近40家剧院。
百老汇歌舞剧是电影歌剧片的先驱和灵感来源,随着电影声音的发明,好莱坞制片业准备利用自身的资金和技术优势,创造一个前所未有的视听音乐世界。电影业把眼光瞄准了百老汇歌舞剧,要把歌舞剧搬上银幕,让歌舞明星与观众同在,让观众想象自己是银幕上的歌舞明星。好莱坞从百老汇的歌舞演员中物色歌舞片演员, 1929年完全使用有声对白和歌唱的有声片就是《百老汇旋律》。