一
如果从卡拉扬指挥的芭蕾音乐里选百听不厌的一种，无疑该挑他1961年录制的德利布《葛蓓利亚》组曲，第二段《场景和圆舞曲》里木管和弦乐声部的应答，说它是此生所听的最温情脉脉的曲子并不过分，那声音真是妩媚得能叫人顷刻融化，录音之透明，也是DG之最，伴随背景温暖噪声而显现的，是人间难得一闻的天籁之音。说卡拉扬的美声只停留于感官，则又不然，他小试牛刀流泻而出的芭蕾音乐，实在是提升了那舞台上常以从属地位示人的画外之音的境界。罗森塔尔根据奥芬巴赫的四幕歌剧《巴黎人的生活》改编出了《欢乐的巴黎人》，卡拉扬就挖掘了这套组曲中所有的明媚怡人因素，听之如同沐浴于巴黎的无限春光，音乐里的这个巴黎，符合世人对这浪漫之都的全部想象，卡拉扬等于在听觉上，比法国人更法国化地为世人提供了一个梦境。
这套唱片是法国DG早年的廉价版，里面所收的拉威尔《波莱罗舞曲》，也许是严肃有余节奏稍缓的，但仍为同曲的最高典范，且看柏林爱乐长笛手莫里斯的一段回忆：“指挥这部作品时他几乎一动不动，他闭上了双眼，两只手抬得还不及胸高，只用一根手指很轻微地给我们打拍子。乐曲的热情每增加一分，他的手位置就会抬得更高一些。我猜想这是一种催眠，而我们所感受到的是一种蕴含在他体内、注定将感染我们的音乐的力量……乐曲结束时，他的双手高举过了头顶——结尾处音乐的**一泻无余。”
二
卡拉扬在DECCA的录音都跟VPO合作，时间基本上是20世纪50年代末，现在的DECCA传奇系列和卡拉扬9张套的大包，有两种芭蕾唱片需要提一提，一个是柴科夫斯基的三大组曲，一个是久未露面的亚当《吉塞尔》选曲，它们不但显示出DECCA录音的精微丰腴，也呈现VPO完全不同于BPO的以细节见长之风采，这是另一个卡拉扬，一个关注音乐本身美感的客观卡拉扬。