2012年5月下旬在北京乐迷之间的津津乐道不是国家大剧院又有一部歌剧的新制作，也不是邀请到了如日中天的国际一线导演，当和慧的名字被定格在《假面舞会》的阵容之中，那份渐进升温的翘盼与期许直到两场演出结束的**之后依然没有得到最大程度的满足，人们不仅一次又一次地通过微博畅所欲言，又在得陇望蜀等待今年8月国家大剧院与日本新国立剧院联合制作的音乐会版《阿依达》，而明年与斯卡拉歌剧院一起来京演出《阿依达》这一重磅消息的时有时无，更时时刺激着乐迷们最为敏感的神经。
最初国家大剧院预告的两个组别，和慧与后来被证明为上佳人选的男中音拉多·阿塔内里（Lado Ataneli）被编为首演的A组，那个组别里的主要唱将都是外宾，我当时对如此的点睛之笔十分称赏，毕竟在舞会上无论是真面还是假面，和慧都以其独特的一面令舞会之前的铺垫与舞会当中的呈现都匠心独具、别具一格，但后来和慧又莫名其妙被调到第二天演出的中国组，据说是因为她档期的缘故没有充足时间提前来京合练等。如此一来，一个有可能是极度爆棚的年度大戏甚至是国家大剧院开业以来情感对撞最为出色的巅峰之作没有兑现海报中预告的“齐力打造大剧院歌剧制作中最为豪华的歌唱阵容”的承诺，这是一个美中不足而令人惋惜的一大缺憾。
一部并非像《阿依达》那样以女主角为主的剧作直到第一幕第二场的时候才让阿米莉亚在一个阴森的暗夜悄然出场。和慧的第一个唱段其实是一种宣告，从2002年的皇家帕尔玛歌剧院开始，随后在维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院以及纽约大都会等顶级舞台上演的《托斯卡》《蝴蝶夫人》《阿依达》《图兰朵》和《假面舞会》的精心累计，让国内的听众终于听到了经过十年打造的真正具有国际水准的和慧之声。而捕捉那些恰到好处的面部表情更是听赏和慧的奇技妙法，在基本了解唱词的情况下，我在第二场以后的演出时只要是和慧就都举起望远镜，因为所有不安的心理变化都在她那些不夸张不做作而源自内心的表情上具现出来，尤其是在第二幕的断头台上向古斯塔夫三世唱出“我爱你”时的真情流露，以及在丈夫雷纳托即将被刺中时的舍身保卫，阿米莉亚的喜悦和惊愕都让她的唱段声情并茂。和慧以其张弛有度的声音将压抑的爱情恰如其分地表达出来，在外在表达与内心刻画的双重结合上，她在国家大剧院毫无保留地披露了多年以来积攒的心得，而与国交和中国爱乐合作的几场音乐会无论是威尔第《游吟诗人》“这美好的夜晚多寂静”还是理查·施特劳斯《最后的四首歌》如何语惊四座，最多也只是和慧的几首或者半场，她此次的阿米莉亚是在红透欧美之后首次辉煌的故国凯旋，今后国家大剧院的歌剧演出，和慧都将成为鹤立鸡群的不二人选。我身后的一位意大利听众在中场休息时说他在中国组的演唱中特别欣赏和慧的意语发音，我相信他的真情实感，因为在走进威尔第或普契尼的意式世界时，仅有热情还远远不够。