曾几何时，“原创”歌剧成为音乐家口中的流行语，用来形容艺术作品的原创性和独特性。这一具有浓郁中国特色的词汇，通常与机构名称构成偏正结构搭配。早些时候的例子有上海歌剧院原创歌剧《赌命》、《雷雨》、《楚霸王》，中央歌剧院原创歌剧《杜十娘》、《霸王别姬》，北京大学歌剧研究院和天津歌舞剧院原创歌剧《青春之歌》。
最近的例子则是国家大剧院的两部原创歌剧，一部是刚上演的《西施》，另一部是12月份即将上演的《山村女教师》。
“山寨”版的“原创”
歌剧《西施》，是国家大剧院最新的“原创”作品，于10月29日首演。该剧的创作过程好似一个“放卫星”的事例。
2009年的国家大剧院歌剧节，大剧院邀请到邹静之与戴玉强一道出任形象大使。邹静之因此与国家大剧院结识、结交，双方迅速达成合作意向，大剧院愿意出资为邹静之打造一部歌剧。以歌剧节开始的2009年4月计，至《西施》首演的10月30日，历时不过半年，而实际创作过程仅3个月余，连莫扎特和罗西尼都很难在如此紧迫的时间里写出一部两个半小时长的歌剧。
长久躬耕于电视剧行业的邹静之和雷蕾为大众奉献了一部足分足量的大歌剧：洋洋洒洒的正歌剧四幕试图描绘历史史诗，却有着乡土味十足、肤浅且毫无诗意的对白和唱词；还有男低音声部的缺失、一个模子刻出的宣叙调、最后一个音永远往上冲的咏叹调；以及对《春江花月夜》粗劣的引用，模仿《曼侬·列斯考》和《乡村骑士》的两首间奏曲；甚至它还模仿了《帕西法尔》的拉幕换景（《西施》一剧换景4次，全剧降幕7次！）。而主唱吴碧霞的《珠宝之歌》无疑抄袭了古诺的《罗密欧与朱丽叶》中的“Ah！Je veux vivre（我要生活在美梦中）”，以至于咏叹调最后两个小节的唱段几乎是照搬。