演出进行到了节目单上的最后一首。
普拉松小跑出场，在观众潮涌般的掌声中致敬，随后一扭头，指挥棒示意，小鼓击出了印象中最具**力和**感的节奏。熟悉的主题在铜管中出现，按不同声部依次行进。先是长笛和单簧管，接着是大管和小单簧管，到长号，进弦乐，然后是合奏。
拉威尔最为人熟知的《波莱罗舞曲》作于1928年，原来是芭蕾舞配乐，但其怪诞的主题发展方式和华丽的配器注定这首乐曲必将脱离舞蹈，独立成为交响音乐中的一枝独秀。拉威尔本人曾经就这首曲子发表过如下的阐述：“这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给予强调。一个因素的多样变化促成了管弦乐队的加强。我最希望的是，这首乐曲不要受到人们的误解。他只是在一个非常特殊和有限的范围内的一种实验。”
在拉威尔这首《波莱罗舞曲》中，最突出的首先是它的节奏：这是两小节的一个固定节奏型，后一小节只是前一小节的变体。这就是贯穿整首长达十四分钟乐曲的富有特点的节奏型，后来被称为“纠缠不清的节奏（l’obsession d’unrhythm）”。然而普拉松棒下的图卢兹的演绎却丝毫不含糊。小鼓的开场清晰可闻，长笛和单簧管的主题悠扬深远，拨弦整齐划一。音乐立刻勾起我脑中的联想——在一个肮脏的西班牙小酒馆里，一个风情万种的茨冈女郎在桌上跳舞，四周的男人们立刻被她吸引，窃窃私语地贪婪地看着她迷人的舞姿。小鼓的简单重复的节奏有一种不安分，或者说是危险的因素在其中，富有预示性，又为单一旋律的音乐注入难以抗拒的动力和冲劲。
乐曲在管乐声部中进行。长号独特的滑音令人浮想联翩。图卢兹长号的滑音似乎还不够味，略显干涩。然而其后进入的弦乐部——先是第一小提琴，然后是中提琴和大提琴——一下子使音乐变得蔚为壮观。小鼓由一门加为两门，固定音型更为突出。原本蜷缩在座位里的人们此时纷纷探出头来，似乎闻到了一丝硝烟味，等待着不安的征兆。铜管重新主宰音乐，在这不间断的反复中，由于配器的作用，笔法、力度和色彩都在随时更新，焕发着万花筒般变化万端的夺目光华。