布莱尔
■导读
朗达·布莱尔（Rhonda Blair）（1951— ），是美国南卫理公会大学（Southern Methodist University）的戏剧教授，是一位著名的导演和戏剧理论家。她最近积极地把认知科学的成果运用于演员训练，取得了可喜的成就。2003年的夏天，布莱尔给一个达拉斯的专业剧场——回音剧场，导演了丽贝卡·吉尔曼的《男孩纠缠女孩》。这场戏有一定的挑战性，导演和演员在教育和经验方面有着巨大的差异，而且互相并不熟悉。他们在公演之前排练了三周，每天排练三个小时。结果非常成功，七个演员中的三个获得达拉斯主要剧场奖项的相应“最佳演员”提名，一个获奖。
布莱尔不但在实践中创造性地运用认知科学的知识，她还在理论的层面上进行研究，并在麦康纳奇和哈特主编的《演出与认知——戏剧研究和认知转向》一书中发表了一篇《意象与动作》的论文。这篇文章很有新意，值得一读。在论文发表的第二年（即2007年），她还把这篇文章扩展成一本专著，书名为《意象与行动——为演员准备的认知脑科学》（Image and Action: Cognitive Neuroscience for the Actor）。这本书的核心观点与前一年的论文基本上是一致的。这篇选读是那篇论文的节选。
艺术的重要特点在于模糊性和丰富性，而一般的自然科学往往比较准确，答案比较单一。但认知神经科学比较特殊，肯定了心灵是“一个过程，不是一件事情”。认为自我是“不真实的，虽然它存在”，因为它是“物理学的、生物学的、社会的、文化的存在物的总体。虽然是一个单元，却不是单一的……自我是一个‘戏剧性的合奏’”。布莱尔抓住了认知神经科学的这些特点，并运用于舞台演出。从神经发展模式来看，连接主义者“把认知过程当做由互相联系的与像神经元类似的单元构成的网络之间的活动的传递……单元之间的联系，而不是单元本身，在网络发生作用的过程中扮演了重要角色”。这就是说，演员训练不在于简单地达到一个固定的目的，而是要不断训练，使演员的神经元之间不断连接，逐步完善自我。布莱尔还注意到了文化和感情构成的生理机制，并尝试着把相关成果用于指导戏剧演出。她说：“如果教学、训练、排练事实上是生物的和文化的前沿上的‘大脑修炼’的工作，这就必须改变什么是演出这一观念。更长的训练期限和演出的日子可以给演员更多的时间把要做的工作在身体中‘定型’；一个演员通过更长时间的投入使突触的模型更加丰富和强烈。”认知科学对记忆的研究也很有启发意义。有专家说：“所以记忆既不产生全新的东西，也不是简单地把已经存在的东西再现出来。相反，记忆是在已经存在的图式之中或之间的‘严格意义上的生产’……记忆从来不是储存于别的地方的元素的再现；总是‘想象的重构’，永恒的变体，没有截然分开的源头。”演员是在记忆中演出的，他的记忆不是准确地回复过去，而是在当时的情况之下的一种创造。**是大脑受到刺激的本能反应，当**达到意识的层面，感情就产生了。布莱尔认为，演员在把**/身体的状态翻译成感情时，有着自己的自由，增加了演员在创造性地想象一个角色时的自由度。**越是高涨，大脑激活的系统就越多。这对于演出来说暗含着这样的智慧，让演员尽量地投入，涉及尽可能多的经验，使他们高度兴奋，以便提高训练的效率。对于神经科学家来说，心灵上的意象总是属于身体的，因为它们是在体内产生的。意象是“一种活生生的，总是变化的知识组织”。它“无法作为可描述的、静态的认知结构来确定位置”，而是“一个通过社会和心灵之间的力量加以调整的动态系统”。意象是“对象提示之下的建构，而不是对象的镜子般的反映”。布莱尔非常重视戏剧中的意象，她把“意象操纵”看做演员工作的核心要素。她说：“演出或者教演出的时候，我们就得创造和调整对能引起**的刺激的反应，这种刺激引起特定的**，进而引起行动的结果。我们创造出正确的、物理的和想象的环境，以营造有效的意象之流，促使想要的行动和感情产生。”