结束，还是重新开始？的确是个问题。年轻、身材瘦长的以色列钢琴家斯坦尼斯拉夫斯基以一首《降A大调波罗乃兹幻想曲》开始了本场“完全肖邦”音乐会。他在出场时有个小动作，扣上西服的纽扣，使其服贴，坐下来后重将纽扣解开，上装自然地垂挂下来，露出挺括的白衬衫，弹好了一首曲子，就倒回去重复这个动作。这样一个高身材长手臂的人坐在三角钢琴前，舞台才不显得空空****。当初拉赫玛尼诺夫坐在钢琴前，高高大大的他完全驾驭住这件乐器，拉氏弹奏的肖邦《降B小调诙谐曲》，我们透过时间之窗得以望见。第一个音出来，我在嘀咕，是不是重了点？还是音乐厅的混响效果过了？再下去长长的引子依然是这个问题，表现肖邦不在音“重”上，“弱音更能知道钢琴的宽广，你的呼吸、你的心跳全在“弱音”上。这首幻想曲在肖邦整个创作系统里占有重要地位，人称肖邦的“天鹅之歌”，傅聪说要他舍弃肖邦其他的作品选一个，除了《二十四首前奏曲》，就是幻想曲了。米凯兰杰利剔除了肖邦的浪漫，傅聪则把肖邦弹成东方式的山水画，一个以色列年轻钢琴家呢，用他那颗耶路撒冷之心是否可以温暖肖邦在18世纪冷却的心？肖邦到巴黎陪在乔治-桑身边，他的心游移在钢琴与情人之间，肖邦最容易被后人误读的也是这一点—不着边际的浪漫。斯坦尼斯拉夫斯基弹肖邦时想到这些吗？他肯定不会想，他只想着把幻想曲弹好，在一群东方观众前表现他对肖邦的理解，这些人与他家乡的以色列人不一样，但对肖邦的想象与期待是一样的。在他要用最后一个音结束幻想曲时，整个身子几乎离开了琴键，而后狠狠地放下去，要史诗风格的结束，而不是抒情的，最后的最后，才是诗，清脆、平衡、简约。