古典音乐在电影中起叙述作用的经典影片有两部，一部是英国导演伯纳德·罗斯（Bernard Rose）的电影《安娜·卡列尼娜》，音乐用了柴科夫斯基的《悲怆》交响曲；一部是意大利导演维斯康蒂执导的影片《魂断威尼斯》，马勒《第五交响曲》第四、第五乐章被运用其中，但片子里那位死于威尼斯、有同性恋倾向的艺术家是否映射了马勒我们不得而知。音乐在上述两部电影中直接推动了故事发展，有时候比人物独白更出彩。一个导演把古典音乐如此娴熟地运用于电影中，不仅要对音乐熟悉，深知其内涵，而且要在电影中凸显音乐挖掘其内涵，的确需要功夫。今年奥斯卡奖最佳影片《国王的演讲》刚出来的时候，并没有引起我的注意，我是在结巴的约克郡公爵来到语言治疗师宅邸诵读稿子的时候，听到熟悉的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲开始注意起电影来，回到座位上继续看电影。当公爵愿意配合医生对他进行口吃矫正时，竟然出来了莫扎特《A大调单簧管协奏曲》（作品622），莫扎特最优雅、最有天鹅绒般感觉的音乐！各位看官，我的手机来电铃声用的就是这段音乐。莫扎特，莫扎特。为什么又是这位天才音乐家？是他的单簧管K.622？当年我在考场上关于一道试题的答案就是《忧郁的单簧管》，从那时开始到现在，过去了多少时间？又有多少的静默宛如池塘里的水波一样漾开？音乐跳过了理念，直接到达事物本质。叔本华说的话就是这层意思。国王在最后一场面对全英国人民发表抵抗演说，他在话筒前面开不了口，国王也很紧张！医生站在他对面鼓励他，贝多芬的《第七交响曲》出来了，它走在国王演说之前，“In this grave hour（在这个庄严的时刻），第二慢乐章，非常著名的有着沉重步伐的交响乐，单簧管和大管微微流动，小提琴叹息，一位彷徨的人在犹疑、在颤栗，他迈出了步伐。这段音乐配合的非常默契，国王克服了口吃的毛病，成为一位流畅的演说家，“我们要作战”！站在他前面的医生俨然一位驾驭交响乐团的指挥家了！他只指挥着一人—国王演说导演汤姆·霍伯选用的版本应该是罗马尼亚指挥家切利比达克的“贝七”，这样慢速的“贝七”非切利比达克莫属，闭上眼睛我都能说出到了哪一个节拍，那么那支交响乐团就是慕尼黑爱乐（MPO）了。值得一提的是，该片中出现的BBC英国广播公司前身、立式的弹头一样的话筒、旋转的闪闪发光的唱机，让人怀念失去的年代和旧物！