天主教神学家汉斯·昆和新教神学家卡尔·巴特，曾讨论“莫扎特的神性”。这种神性在舒伯特身上更真切。那种内在灵魂的皈依、超越尘世的驯顺，莫扎特之外，仅舒伯特一人。这种羔羊般的神性，是中世纪天主教的真正遗产。汉斯·昆和卡尔·巴特通过莫扎特弥撒曲来讨论莫扎特的羔羊性。作为艺术家，舒伯特天才的自发性、那种“神迹”的特征，比莫扎特更单纯。这两个人仿佛是神秘音乐自我传递的介质，他们俩像地球上的“梦游者”，神的精神密码不断经由他们输送至人间，直到迅速耗尽了他们的肉身。
舒伯特像海顿一样，在教堂长大，自幼创作弥撒曲。与莫扎特、海顿、贝多芬出于职业要求或贵族所约作曲不同，舒伯特谱写弥撒曲有自发性质。舒伯特写过六首弥撒曲和一些零散的《慈悲经》，其中C大调弥撒曲（D.452）的《信经》，在澎湃的乐队和合唱之后，瞬间转入沉寂，有数秒钟静默。这在一般的弥撒音乐中非常少见。这种可怕、死亡体验般的时间消失感，把我们带入西欧天主教思想的深处。事实上，舒伯特比贝多芬、莫扎特虔诚得多，尽管他反对教权。
老舒伯特曾为儿子的神学态度担忧。1825年，舒伯特创作了《圣母颂》后，从施蒂里亚写信给父亲说：“我对自己的虔诚深感惊奇，我在一首赞美圣母的歌里表达了这种虔诚。这首圣歌似乎能唤醒每个人的虔敬之心，之所以如此，因为它融入了我的真诚感情。”
在舒伯特的圣乐作品中，生命最后一年创作的《降E大调第六号弥撒》D.950最知名。他在1828年夏完成这部作品后就去世了。作曲家无任何离世情绪，甚至没有莫扎特那类“我已随时准备就死”的表达，其生命之火没有任何预告就熄灭了。这首弥撒曲甚至没有标明演出场合。舒伯特32岁那年——就是逝世1周年时——1829年11月4日，他最爱的哥哥费尔南多指挥维也维近郊小镇阿尔瑟（Alser）圣三一教堂唱诗班演出了这部作品。