只有在西班牙，无法真正区分艺术音乐与民间音乐，吉他堪与管风琴、钢琴分庭抗礼。理解了吉他，就理解了西班牙。它的音色明亮又暗哑，奔放又淡定，孤僻而热情。如果给它圆满的孤独，就能传递直指肺腑的穿透力；如果给它设计陪衬，穿透性**然无存。仿佛暮日街头的艺人吟唱。吉他像一个囚徒之歌，大箱体、长指板、圆形音孔、尼龙弦，结构音量太小，穿透力脆弱——就像高高的狱墙，这恰恰体现了常人无法体验的渴望。
吉他发展史几乎与人类文明史等长。8世纪时，阿拉伯人把吉他传入西班牙。西班牙作为哈里发行省，推行文化宽容政策，阿拉伯人、犹太人、吉卜赛人在此落地、生根、开花、结果、凋零。阿拉伯吉他演变成西班牙吉他。一个又一个世纪过去，阿拉伯的典雅坚毅、西班牙的豪放多情、犹太的异乡感、吉卜赛人的流浪性，都在吉他中找到飘散于风中的魂魄，收拢、聚集，然后再抛回风里。
吉他史上少有协奏曲，它太容易被乐队淹没。吉他犹如一个独行中年人，背影若隐若现，讷讷一种内心独白。世界最著名的吉他作品，就是华金·罗德里戈1939年创作的《阿兰胡埃斯协奏曲》。
1901年11月22日，华金·罗德里戈生于西班牙萨贡托，恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节。3岁，一场白喉使其双目失明。1927年，罗德里戈前往巴黎学习音乐，结识拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法利亚。
1939年冬的马德里，欧洲最黑暗的时分，罗德里戈在幽暗中摸索着吉他，弹响了《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章开头部分。隔壁，病妻在产**挣扎。乐曲谱完，妻子挺过来，孩子没能看到这个世界。第二乐章主题“我们最悲痛时分”，有时柔美、充满爱，是对妻子的关切；有时又充满愤怒地责怪上帝。随着节奏减弱，音乐在哭泣中求助，乞求上帝。最后合奏，感情释放。作曲家向上帝倾诉，上帝也对他讲话，乐曲中流露出一种坦然宁静，泰然处之。