当然，现代犹太音乐表演，是活着的真见证。从早期录音时代说，例如我们有20世纪20年代HMV的录音。在这些录音中，阿姆斯特丹犹太会堂的现场录音最为宝贵。反复对比它们与罗马天主教风格的格里高利圣咏录音，可以明显感受到尽管早期基督教圣咏受犹太影响很深，但格里高利圣咏受3世纪沙漠教父时期以来的修道主义影响太深，有一种强烈的厌世主义追求，这也与基督教整体上的彼岸性有关。即使在犹太礼拜音乐，虔诚之中也有显而易见的生活性。因为希伯来的上帝应许亚伯拉罕子孙的，是斗争、耕作、大地与生活，而没有苦行、冥想等超生活特征。这是一个惊人的音乐特征——尽管历尽人间艰辛，犹太音乐本质上是坚强、乐观而平静的。
肖斯塔科维奇说：“犹太音乐给了我一个很深的印象，给了我无尽的快乐；她变化万千，仿佛快乐的音乐其实暗含悲伤……这种特质……正是我心中的音乐所应该有的。音乐里总是存在着两个层面。犹太人经历过长期的苦难，这使他们学会了埋藏痛苦，如用舞蹈音乐来表达绝望。”我经常想，肖斯塔科维奇很可能像穆索尔斯基一样对犹太音乐有所误解，他们都把斯拉夫式的忧郁投射给了犹太人。苦难深重的犹太人喜欢沉思，思想深刻，但他们是最热爱生活的民族之一。希伯来《圣经》的最大特征之一，就是这种生活体验的直接性、明见性。我们知道尼采喜爱希伯来《圣经》，尽管这位精神不稳定的哲学家经常自相矛盾，但他说出了一些犹太人音乐与基督教欧洲音乐的重大区别。
我非常敬佩《旧约》，在那里找到了伟大的人，英雄的境地，某种地球上罕见的东西，就是强健心灵无可比拟的天真。更重要的是我找到了人民。而《新约》全是些琐碎的宗教事务，罗可可式的心灵，加了花饰、弯弯曲曲、奇异怪诞之物，还有些许秘密集会的气氛，偶尔夹杂一些田园牧歌的甜蜜。这是时代的特征（也是罗马省份的特征），既非犹太的也不是希腊的。在《新约》中，恭顺谦卑与妄自尊大同时并存，关于内心感受的饶舌使人头昏脑涨。（《道德的谱系》）