大幕正中出现一朵巨大的茶花，由黑白渐渐生出彩色。大幕将舞台分割为前后两半，有一些人正在忙碌，似乎在清点遗产。
这是2010年6月1日至6日国家大剧院上演的歌剧《茶花女》的序曲部分。清点遗产的处理跟著名的电影版非常相似，但微微倾斜的大幕却是大剧院舞台版的神来之笔，它不仅有效地区隔了空间，而且起着一个神奇的反射作用。在咱们这个滥用投影的年代，剧中最“原始”的投影手法却令人耳目一新。就是这块幕，使得观众同时获得了两个视角。大幕上的影像有时充当景物，有时渲染气氛，有时则是人物内心的投射。这样的处理既不烦琐，又不至于单调。当幕后显示出影像时，观众甚至可以看到三重叠影，如同电影中的叠化，意味深长。
构思这个创意的团队，包括配套的服装、灯光、导演等，主要来自欧洲，有着非常丰富的经验。跟世界顶级歌剧院一样，中国国家大剧院在制作歌剧时完全不拘泥人才的国籍，一部戏就是一个小小的联合国。可以看出，大剧院正在从传统的拼正宗向现代化的拼创意过渡。
演员班子的国际化却仍未达到水乳交融的状态。跟之前的《卡门》相似，《茶花女》的几位主角分成西洋组合和中国组合两套。这种分法未必科学，会给人一种错觉，以为本土团队不如外来和尚。其实，两组班子肯定各有千秋。
1日晚首演那场是外国组，美国女高音玛丽·邓利维音色相当美，而且极富表现力，尤其是**的爆发力非常强。细微之处也处理得很用心，有些段落唱得很柔，令人不禁侧耳倾听。美中不足是中间段落偶尔过于收敛，或许是为了情感爆发而故意为之，以造成反差。墨西哥男高音阿图罗·查康—克鲁斯**四射，但角色决定了从戏路到音域他都不可能抢女一号的戏。达里奥·索拉里扮演的亚芒之父显然唱功远远高于演技。