任何剧作中的人物，尤其是主人公形象，都应该充分的立体的展现。但相对而言，在影视剧的创作中，正剧中的人物即使是以平面的表象呈现，也能为观众所接受，甚至获得艺术创作的成功。比如那些以动作为主的惊险片、功夫片、警匪片，如美国影片《生死时速》，如希区柯克的某些情节片如《三十九级台阶》之类，如我国以打斗为主的影片《少林寺》、《少林小子》等，虽然人物难免有模式化、类型化乃至表象化之嫌，但由于情节的紧张精彩、画面的生动引人，仍不失为一类成功的剧作。喜剧也可以如此：它的主人公只要通过外部动作的离奇古怪、迥异常人，而不必向观众**内心世界，就能够产生令人发笑的戏剧效果，乃至颇为深刻的社会与人文内涵。卓别林的《摩登时代》，尽管是默片，主人公连话也不说，却一样能成为出色的经典之作，便是有力的证据。
但是，悲剧主人公的内心世界如果展示不足或根本没有，使人物形象缺乏立体感，观众便不能与之“同呼吸、共命运”，对这个主人公的死亡或毁灭，就很难产生“悲”的审美感受，而悲剧也就不能称为悲剧了。因此，悲剧创作中，应该特别注意对主人公内心世界的展示。
比如联邦德国的著名影片《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，若从表象的故事情节看，根本算不上什么悲剧：
纳粹的“第三帝国”灭亡前夜，新娘玛丽娅与新郎赫尔曼在炮火中仓促结婚，一夜之后，赫尔曼应召上了战场。纳粹战败，玛丽娅获知丈夫死亡。为了谋生，她竟然到与丈夫打仗的美国兵营作舞女，并与美国黑人军官相识、相恋而同居。正当玛丽娅与黑人沉醉于即将有孩子的幸福时，赫尔曼突然归来，扑向玛丽娅**的黑人军官。这时，玛丽娅却用酒瓶砸死黑人。在这部分戏中，如果我们不了解女主人公的内心世界，自然就会觉得她的行为几乎不可理喻。而下面的情节就更难理解：丈夫把杀人的罪过揽到自己身上而被关进监狱后，玛丽娅马上与一个富有的企业家同居，并作他的秘书，并因此得到了她希望的首饰、小轿车、洋房和可观的“私房钱”。同时，玛丽娅却又不时到监狱看望丈夫。赫尔曼因企业家的“帮助”提前出狱后，远走他乡。玛丽娅却又十分珍视丈夫每月从外地寄来的玫瑰花束。不久，企业家病死，而恰在此时，玛丽娅一直盼望的赫尔曼回来了，两人住进豪华住所。本该幸福地生活了吧？却出人意料——在玛丽娅没关煤气而点火吸烟（有意还是疏忽，剧情故意模棱两可）所引起的大爆炸中，夫妻同归于尽！