一、影视艺术复原
美国著名导演D.W.格里菲斯曾说过：“我试图要达到的目的，首先是让你们看得见”。不错，没有被人看见的艺术，何以能称为“人的艺术”呢？然而，究竟怎样做，才能使人真正看见呢？德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔认为，影视艺术要想让人看得见，首先要做的工作就是必须对影视艺术对象进行“物质现实的复原”和“物质现实的再现”。正由于此，他指出，影视艺术“可以有三种揭示的功能”，即“它倾向于揭示在正常条件下看不见的东西，触目惊心的现象，和外在世界的某些可以称之为‘现实的特殊形式’的方面”。[1]
那么，究竟怎样才能实现影视艺术的“物质现实复原”和“物质现实再现”呢？一般来说，要经过以下三个阶段。
1.利用摄影机对影视艺术的物质现实进行复原和再现，这是一种真实的复原和再现
影视艺术的“物质现实复原”和“物质现实再现”，首先是由摄影机完成的。复原是摄影机的本性，也是摄影机的职责和使命。复原的意义，不仅意味着摄影机这个影视艺术表演的目击者，必须忠实记录影视艺术对象的角色行为及其生存的物质现实环境，而且，摄影机将在人（导演和摄影师）的支配和操纵下，借助种种技术手法和艺术技巧，对影视艺术对象及其环境，进行忠实于其表现精神的再加工、再创造，从而使其记录和复原，不仅形似，而且神似。因此，摄影机的记录是一种充满主体创造精神的艺术纪录。
由于电影在其发展初期，吸收了照相技术的某些方法，艺术上严格遵循写实原则，因而，一些理论家认为，电影和照相一样，只是对客观世界进行真实复原的一种技术手段，而非艺术。他们指出，电影的方法实际上是一种“照相的方法”“摄影师的方法，如果它遵守基本的美学原则，可以称之为‘照相的’。从美学的要求出发，那么，他必须在任何情况下遵循现实主义的倾向。这当然是一个最低限度的要求。但为了达到这个要求，他至少要遵照照相的方法来拍摄他的照片。这就是说，一次无个人特色的、完全没有艺术装饰的纪录在美学上是无可指责的，而一幅用别的方法变得十分美丽的、并且也许是富有意义的构图却可能缺乏照相的特质”。[2]