这一时期台湾的诗歌创作，代表作家有纪弦、余光中、痖弦、洛夫等。
纪弦（1913—2013），原名路逾，曾用笔名路易士。主要诗集有《在飞扬的年代》《纪弦自选集》《槟榔树》（甲、乙、丙、丁、戊5集）、《晚景》等。纪弦对“横的移植”的强调和对诗“纯粹的、超越的和独立的”特性的追求，使其诗作具有浓厚的现代主义色彩，对“自我”的专注和渲染是他诗歌创作的一大特色，对死亡、哲理和悲剧性的涉及，使他的创作带有一种忧郁和冷峻并存的“气质”，而“相当浓厚的诽谐性”[2]，则成为他诗歌艺术的主要特点。
余光中（1928— ），“蓝星诗社”创办人之一，主要诗集有《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《莲的联想》《白玉苦瓜》《与永恒拔河》《五陵少年》《高楼对海》等。余光中的诗歌创作，经历了“格律诗”（1950—1957）、“现代派”（1958—1960）、“反西化之新古典主义”（1961—1964）和“融通圆熟”（1964年以后）等不同时期，这一发展历程实际昭示出余光中的诗歌创作，从受白话诗中的新格律派影响，到从西方现代派诗歌中寻找艺术营养，再转而到中国古典诗歌中发掘艺术资源，最终杂糅种种，形成自己的风格。余光中的诗题材广泛，历史回顾、“故事”重构、异国见闻、爱情书写、哲理沉思、怀人写景、诗友赠答，均成为他的“诗”的领地，而“乡愁”——现实中的乡愁和文化上的乡愁——则是这些诗作中最重要也是最核心的主题。在表现形式上，余光中诗作的感情抒发常常借助节奏和意象的暗示来完成，节奏把握的到位，意象设置的浑成，每每令人惊叹。其诗结构精致，在开头和结尾处尤见匠心，富“建筑的美”。诗歌语言或气势磅礴，或清雅柔媚，一些词语的搭配，既新奇又合理，充满智慧。无怪乎他被称为“诗坛祭酒”[3]。