以上我们对中国画史中“以体标体”、“以家划体”、“以宗列体”三个具有代表性中国古代画体模式进行了述评。下面，我们以画家为线索来分别列出各自的画家系统。
（一）徐体、黄体、宣和体——花鸟画家之三大系统
“徐体”与“黄体”之系统主要是从花鸟画科建立的，但它也应用于其他画科的划分原则。如果按照宋代郭若虚、沈括给“徐黄二体”所下的定义（见前），列出此二体画家系统是不难的。
注：根据郭、沈“以体标体”说所列的两大画体与画家系统
这里列出的画家只限于五代两宋的花鸟画家。如果追溯到唐代，我们就可以发现在唐代花鸟画中也隐约存在像“徐”、“黄”两体之风格。如1962年在陕西发掘出的永泰公主墓残存的石椁线刻画中，描写的盛唐时宫廷生活画面上的花鸟，无论是飞舞、生动的锦鸡，还是美丽盛开的花卉，全是一派富贵气。其取材也是珍禽瑞鸟、奇花异草，其画风工细纤丽。而出土于阿斯塔纳墓的壁画却是另外一派画风，其取材是山花园蔬，表现手法粗放简淡。如一幅名为《鸢草家鸭图》，画的是两只家鸭、野花、白花、湖水、天空、燕雀，画面呈现出诗意般田园风光，具有浓郁的乡土之情。在表现手法上，注重写意传神，用色十分简淡，鸭、花、草、燕雀的形象都以速写式的、带有轻重缓急而又浓淡粗细的线条表现出来，与宫廷画院花鸟画的工细写实风迥然不同。
宋以后，崇尚工丽富艳的院体画风渐少，这主要是由于苏轼、文同把水墨花卉画技巧不断锤炼提高，促使了文人画的发展，以及董其昌提倡南宗之水墨写意的影响，使写意花鸟在宋以后蓬勃兴起。像元代之吴镇，明代文徵明、沈周、陈淳、徐渭，明末清初的八大山人、石涛，清代的“扬州八怪”，以及近代的吴昌硕、齐白石等，都是这一系脉的大画家。