比之于文人画和作家画，元代的宫廷院体画显得相对式微。尤其在人物和山水题材方面，宋代以来的颓势仍在继续。因为这一时期占主导地位的是文人士大夫画，大多数画家自然都接受了主流审美价值观的熏陶，院体人物、山水画的从业者和著名者便少之又少了。在当时的画工和宫廷御用画家当中，最出名的还属刘贯道和何澄诸人。
刘贯道，字仲贤，生卒年不详，中山（今河北定州）人，元代初年宫廷院体画画家。善画道释人物，兼工山水、花竹、鸟兽。人物师法晋唐，山水学习郭熙。刘贯道作画用笔凝练坚实，造型准确，形象生动传神，有两宋院画遗规。《珊瑚网》称他“画道释人物眉睫鼻孔皆动，真神笔也，虽吴道子、王维当无忝矣”。其传世作品有《元世祖出猎图》《消夏图》等，代表作《消夏图》（图7-22）描画一名士解衣袒胸露肩，手执麈尾，赤足卧于方榻上悠闲地乘凉，其方榻之后是一屏风，屏风上画一老者坐于榻上，一小童侍立于隅，另有两人在对面的桌旁似在煮茶。屏风之中又画一山水屏风，这种“重屏”构图方式是五代以来画家所钟爱的，体现出“画中有画”的趣味性。画面的右面还有两名女子，一人持长柄扇，一人携包裹款款而来，面容端庄，仪态娴静文雅。整幅画面构图巧妙精致，布局左密右疏，主要人物半卧于榻上，体态舒展，屏风上的四位人物大小比例得当，右边的两位女子相对而立，静中有变。作为对人物的衬托，左边构图中还画有大型芭蕉叶，陈放香炉、花草的桌、几，甚至人物的身边还有一把长柄的弦琴，这些都凸显了人物富逸的生活和高雅的品位。此卷在艺术表现方法上，着重线条的精细入微，人物的繁复衣褶，花草树叶的脉络，方榻屏风边框的花纹图案都详细呈现，其中方榻屏风的界画也非常工整。在设色上，以青绿为主，皆用涂染，色不掩线。人物皆施以淡色，衬托出线条的坚韧而灵动。整体来看，刘贯道的人物画线条笔法纯熟老道，遒劲又不失灵动，设色精工细腻，与不设背景的人物画相比，其人物画背景交代得丰富细致，增加了人物画的内容，更立体地呈现了人物的性格。