我一直固执地认为人们如果想通过文字读懂、读透贝多芬实在是不可能的事。再高明的作家，再准确生动、深刻精练的文字，面对这位音乐家的平生，也仅仅能作为注解和辅助。这也许就是音乐作品存在与流传的原因之一，让我们今天还能更敏锐地洞悉昔日圣哲的精神世界，所以，还是停下来听听他的音乐吧！
贝多芬在今天的世界里是个神话，名字知晓率几乎无人能及，是老幼妇孺眼中“音乐”的代名词。他一生完成了令人惊叹的音乐创作，交响乐、歌剧、室内乐、器乐独奏、舞台音乐、歌曲无不涉及。很多旋律片段如今被改编应用，甚至用在电话等待铃音中，而且这些旋律亦能与当代流行音乐所占份额并驾齐驱。
面对贝多芬诸多伟大作品，我们需要找到“我的位置”并启动导航，否则，抽象的音乐最容易让人迷路。被称为钢琴音乐《新约全书》的32首钢琴奏鸣曲是一条很好的线索。
说到这套奏鸣曲，我曾经见过很多分类，出于种种原因，“贝多芬三大奏鸣曲”“贝多芬六大奏鸣曲”之说法不绝于耳。我个人非常反对各种关于“大”的总结归纳，原因是我们参考的因素并不足以说明此种做法的合理性。比如，“大”的标准到底是什么？曲目规模？时间长度？抑或是这首奏鸣曲被演奏的次数或在听众中的知晓程度？但是，关于这些方面从未有过翔实且权威的统计。于是主观的标准——容易理解，有明确的标题（其中的多数标题均不是出自作曲家之手），有相关的故事或者其他什么因素代替了客观标准，让这种归纳方法有了生存空间，并由一个人传向另一个人，直至更多。最终使得人们在谈及贝多芬奏鸣曲时，能想到的只有“月光”“热情”“悲怆”“离别”“田园”，等等。这种管中窥豹的做法无疑让人们忽略了很多更精彩风景，而事实是，在了解贝多芬的路上，过程更胜于结果。碎片式的欣赏只会把奏鸣曲分割成一幅幅孤立的图画，虽然犹有美感，但其中隐形的联系已经中断。所谓“隐形的联系”指的正是贝多芬乐思的发展衍进，每首奏鸣曲鲜活不衰的力量就来源于此。