我们现在的时代似乎对天才没那么热衷了，但是前十余年，不断有人在我耳边提起“天才”“神童”的字眼，音乐界也出了不少“莫扎特在世”或者“小肖邦”。他们有的才十来岁，大一些的也不过刚刚成人。每每去听音乐会，我都会惊讶他们有超越年龄的成熟——这种成熟很难形容，是言谈举止过于彬彬有礼？演奏动作过于陶醉夸大？还是气质造型过于精致讲究？思来想去，其实原因很简单：他们的所作所为并非内心所使，而是来源于外力塑造。
这也就是我们周围的“天才”们弹琴越来越难打动人的原因吧！当人们发现某种天赋时，一定要迫不及待地把天赋变成“天才”，并且按照“天才”的既定模式安排他接下来的路。其实，音乐如果不再生发于自己内心，而必须按照某种“天才规则”去表现时，“天才”和“音乐”就已经可悲地死去了。“天才规则”关注的不是音乐和人本身，而是“应该怎样更像一个音乐天才”，所以，我们看到的很多年轻演奏者上场时西服革履，油头粉面，弹起琴来手舞足蹈，扭捏作态，谢幕时装模作样，左右逢源。如此几番，我再也不想看什么“天才音乐会”了。
这几年倒还好，“神童”说略见消减，人们在这方面的话题似乎少了很多。也许越来越多的人发现“天才规则”并不能长久，也许越来越多的人发现成为好的职业音乐家太过艰辛，干脆也不去打造什么所谓“天才”了。不过最近，这个问题又重新回到我的头脑当中，因为有人介绍我认识了一位年轻的钢琴家，他们说他确实是“天才”。
他叫陈思亮，5岁随母亲移居美国后开始学琴，从小天资不凡，8岁在卡内基音乐厅登台，随后又与诸多世界著名乐团合作，现在，他刚刚结束在美国德州基督教大学音乐学院的学习——正是一条标准的“天才”成长之路。