古人有花看水影、竹看月影、美人看帘影的审美情结，这种“隔”，恰恰把画面带入了一种相异于现实的另一个幻想中的世界，把不完美变成了完美，把有限变为了无限。例如，茶席上可能出现的帘幕，背景或者四周的雕窗、槅扇、回廊、栏杆，花木掩映等，都是极好的隔离道具。“隔”实际上是对物象制造距离感，真实距离并没有变化，但在视觉上，直接看和隔着一重层次看，其距离感是不尽相同的。这就是距离产生美、朦胧产生美的道理。
不隔，是直观的美，一览无余。隔，是含蓄的美，造成的精致而朦胧的层次感，体现出一种意犹未尽的美。
明末清初的才子冒襄，在《影梅庵忆语》写道：“秋来犹耽晚菊，即去秋病中，客贻我‘剪桃红’，花繁而厚，叶碧如染，浓条婀娜，枝枝具云罨风斜之态。姬扶病三月，犹半梳洗，见之甚爱，遂留榻右，每晚高烧翠蜡，以白团回六曲，围三面，设小座于花间，位置菊影，极其参横妙丽。始以身入，人在菊中，菊与人俱在影中。回视屏上，顾余曰：‘菊之意态足矣，其如人瘦何？’至今思之，淡秀如画。”冒襄同时欣赏**和大病未愈的董小宛，是隔着纱幔，透过烛影审视的。**的投影，“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”。浓淡疏影，妙丽无穷，人与**俱瘦。这种淡秀如画、引人入胜的美感，就是典型的耐人寻味的“隔”的艺术。
《秘传花境》中也有类似记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。
在茶席设计中，我们尽可能地用好“隔”的概念。例如，茶席上的插花，如过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。如果是晚上举办的茶会，可燃以红烛，用微弱的烛光，去弱化周边环境对茶席可能造成的影响，同时，烛影摇曳，恍若梦境，倍添茶席的韵致和光影的层次感。