要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；
要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境。
文人插花，如花在野
茶席的插花，要与茶席呈现的多维美学空间相得益彰，因此，插花的体量和高度，必定会在某种程度上受到茶席空间的制约。陆羽《茶经》提出的“茶性俭”，对茶席插花的基调，具有十分重要的指导意义。茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及静清和雅的茶之精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点与风格。
明末陈洪绶的《痛饮读骚图》， 锈迹斑斑的青铜觚内，清供一枝白梅和一杆翠竹，与主人的红衣形成强烈对比。
茶席插花的基本特点为：构图简洁，花枝少而花色新鲜，造型不拘形式，自然生动；结构疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生；花宜素雅，不求繁多，只插一枝、两枝、最多三或五枝，格高韵胜；并着力追求色彩美、线条美与构图美，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。
明代袁宏道《瓶史》提出：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”袁宏道认为，赏花时，有茶相伴最为清雅。反过来，在品茗时，也应该选择最清雅的插花于席，寄情于物，以花言志，始能足以表达文人雅士的诉求和风骨。以袁宏道为代表的文人插花艺术，为茶席的插花提供了理论参照。从某种意义上讲，茶席的清雅插花，已不同于宗教供花和华贵富丽的宫廷插花，更不同于生活花艺。究其本质，它是最适合清供、清赏的传统文人插花，这种传承，从中国传统文人插花的发展脉络中，还是能够清晰地梳理出来。
文人插花源自晋唐，盛于宋明。讲究清新脱俗，不拘形式。花材常选一种、两种，多则三种，着力寻求山野清趣与诗意的流露。