以上只是散漫地记下我对春信作品的感想。倘若想要充分理解春信身为浮世绘画匠的价值，必须探寻浮世绘版画发展的轨迹。
在浮世绘版画宛如肉笔画，随心所欲地印刷出多种色彩之前，曾历经过几个阶段。浮世绘木刻版印刷技术，始于大津绘[46]的版刻，随后因菱川师宣的版画及书籍插画，技术日渐成熟，直到鸟居派初期的役者绘，逐渐因应民间的需求，与江户戏剧相辅相成，一同进步与发展。然而，当时的版画全都是墨折[47]，以黑与白的对比为主，再加上丹色、黄色、褐色等色彩，它们都是在墨折之后，再用画笔补上的色彩，因此，仍然不能称为纯粹的色折[48]。随着手工印刷的技术进步，及至享保年间，发明了漆绘，在黑色部分涂上较浓的胶矾水，呈现光泽，也有人涂上金泥，增添华美，直到宽保二三年[49]，奥村政信的门生西村重长开发了用一片木刻版印上绿色及红色的二次印刷法，至此，浮世绘终于发展出真正的彩色木刻版印刷技术。这时的双色印刷，也就是红绘，刚发明的时候，只能用于极小型的版画上。大型作品仍然使用过往的丹绘及漆绘，后来一般的浮世绘师才慢慢采用，当时，与创始者西村重长齐名的大师还有石川丰信、鸟居清满，他们也专注制作双色印刷，于是正德、享保年间的原始手工上色版画逐渐消失。（红绘的起源据说是由享保初期的和泉屋权四郎[50]制作的，最近西方的研究推翻了这一点，研究推测当时的红绘并不是单纯的彩色木刻版印刷，仍然是手工上色的版画，然而，根据美国人费诺罗萨[51]多年的研究，纯粹双色印刷的问世，应该是宽保二、三年无误。既往的日本书籍，多半将红绘及漆绘归为同类，根据西方人士的研究，红绘又分为上漆及未上漆的版本，以此作为区别，将红绘称为双色或三色印刷版画，漆绘与丹绘则并列为手工上色墨折版画之类。）