一
浮世绘犹如其名，原本擅长描绘儿女情长、演员容貌。因时代潮流及画匠技术圆熟，随后发展为美丽的山水风景画作品。
浮世绘与西洋画原本皆以写生为主，有不少相似之处。西洋画的山水原本是人像画的背景，后来渐次分离与独立，始于17世纪的荷兰绘画，历经18世纪，及至19世纪的法国浪漫主义时代，终于完成。山水画在人像画之后兴起。如今回顾我国的浮世绘，也依循相同的轨迹。浮世绘的风俗画始于铃木春信、胜川春章、鸟居清长，经过歌麿、春潮[1]、荣之、丰国等宽政各名家，极臻圆熟，这时，葛饰北斋及一立斋广重[2]两大家崭露头角，完成独立的山水画，为江户平民绘画史画下一个壮丽的句点。
在评论北斋、广重两家的山水画之前，我要先探寻浮世绘山水画发展的历程，其一是回归奥村政信之后广为运用的浮绘[3]远景图，其二是天明年间，受到在江户迈向巅峰的狂歌[4]影响。自从铃木春信之后，浮世绘由胜川春章、礒田湖龙斋等画匠继承，构图及色彩愈来愈复杂，到了天明年间，风俗画的背景已经成了一幅单纯的美丽山水图。鸟居清长的《女子参拜江之岛》三连幅的背景，以及喜多川歌麿的《隅田川渡船》都是很好的例子。潮流趋势终于让山水独立于风俗画之外，衍生新的需求。在元文、享保年间，发展出一种名为浮绘的远景图。描绘青楼、剧场的内外图，或是《忠臣藏》[5]、《曾我十番切》[6]，以及诸国[7]知名的神社、佛阁图，宽保、延享[8]时，漆绘、红绘早已运用西方的透视法，精巧地描绘出远方的景色及人物聚集的情状。奥村政信、鸟居清满除了制作人像画之外，也会描绘浮绘的版下，及至安永年代，歌川丰春[9]专门绘制名胜远景图，一时蔚为风潮，到了宽政年间，很快就出现粗制滥造的倾向。如今，欣赏安永时代最精巧的浮绘，色彩以过去湖龙斋爱用的褐色为主，再搭配带黄的红色及绿色，配色十分协调。然而，构图却是模仿荷兰铜版画，技巧拙稚，反而形成一种可爱的情趣。安永年代的浮绘原本就仿自荷兰铜版画，因此，除了江户名胜风景，也描绘西方的寺院、市街、沟渠景色。继歌川丰春、北尾重政[10]两家之后，天明年代的葛饰北斋也以胜春朗之名，画了不少浅草金龙山、芝爱宕山、龟井户天神、吉原大门口等浮绘。浮绘也可以视为后来在北斋、广重手中完成的浮世绘风景画的先驱。天明初年，四方赤良[11]、唐衣橘洲[12]、朱乐菅江[13]等才子在江户复兴狂歌。这时，狂歌的流行与称为折物的美丽印刷品，共同促成大量的狂歌集、绘本木刻版印刷，浮世绘的山水画因此出现长足进步。搜寻描绘江户名胜的绘本，较远可以找到菱川师宣的《狂歌旅枕》，较近的则是宝历初年西村重长的《江户土产》，及明和之后铃木春信的《续江户土产》，顶多只能找到这些出版品，及至天明年代，北尾政美[14]的《江户名胜图鉴》（三卷）、鸟居清长的《山岗鉴赏》（两卷）、喜多川歌麿的《江户爵》（三卷）、北尾重政的《吾妻袂》（三卷）陆续出版。全都是由当时著名狂歌师吟咏的画赞[15]。狂歌集《狂月望》及《银世界》中，由歌麿绘制的山水插图，至今仍是受欧洲人士赞赏不已的逸品。如此这般，以江户名胜为题的狂歌流行，促进都会人士对江户风景名胜的爱好心理，同时自行培养他们及画匠对风景的敏锐观察，为单纯的构图带来重大的效果。狂歌不仅在绘本及折物方面，促成浮世绘山水画的完成，在浮世绘的花鸟画方面，也出了不少佳作。歌麿的绘本《百千鸟》及《虫撰》即为一例。我鉴赏元?时代的艺术时，在一蝶[16]及宗珉[17]的作品上，总能感到来自俳谐的影响，天明、宽政时的平民艺术，则能从中感到狂歌的背后势力。