关于广重的山水，对照江户名胜及日本全国的风景，不用我多说，相信应该有许多值得讨论之处。然而，这个部分留待他日再提，除了北斋及广重这两位名家之外，还要再瞧瞧同样描绘江户风景的升亭北寿[102]及一勇斋国芳[103]的版画，以此画下句点。
升亭北寿是葛饰北斋的门生，曾在文化年间的浮绘名胜图署名。在可能是他晚年作品的单幅印刷山水画中，完全模仿荷兰画，呈现一种特别的画风，不知何故，在日本及西方的文件中，都没有他的详细传记。《浮世绘类考》[104]未列出其姓氏，只记下他是住在两国药研堀[105]边，文政时期的人士。
如今，北寿传世的版画仅三四十种。当时，以浮世绘为正职的画匠非常多，北寿或许不是专职的浮世绘师。又或是其画风过于奇特，在北斋及北溪[106]之间，终究没能赢得人们的青睐。姑且不考究传记，如今欣赏其版画，北寿直接受到荷兰画的影响，是一名企图将西方透视法、渲染法，偶尔还有光线，转化并应用在木刻版印刷上的画匠。北寿并不是首位挑战者。当时，浮绘大师、歌川派之祖歌川丰春，也曾直接临摹荷兰铜版画中的威尼斯、阿姆斯特丹景色，将它们绘制成木刻版彩色印刷。然而，文化之后，细腻的浮绘全面式微，北斋的新式山水画崛起，北寿也抛弃过往的浮绘，朝向自己喜欢的方向前进。为说明其特征，现在举《道灌山之图》为例吧。和歌川丰春及北尾重政的浮绘相比，北寿的构图明显比较简单，相反地，色彩渲染比较复杂，却又十分和谐。也就是如同北斋于《富岳三十六景》的做法，北寿也在整个画面的色彩之中，选出一色作为基调，努力呈现和谐的效果。（欣赏《道灌山之图》时，带黄色的柔和浅绿色，以及对比的深绿及蓝色，能使我们瞬时感到色彩的调和，在另一幅作品《眺望洲崎弁天海上》[107]图中，也能看到和谐的黄色及橙色。）此外，关于《道灌山之图》，还有值得一提的部分，北寿运用连续的三角形，画出耸立于左方的悬崖侧面，山脚下横向开展的旱田，则分别是染成黄色、绿色及褐色的格子，运用透视法排列。要是没有北寿，现今这个已经更进一步的日本，也许无法发展出第一位立体画家吧。