7.3.1 留白
留白也称空白，是指在一幅画面中，除了可以清晰可见的实体影像之外，在画面当中呈现出空白的位置。最早的留白构图起源于美术，又以中国画最为推崇，是水墨画构图中必备的视觉元素，多见于山水画不同层次深浅的山水之间的空隙，抑或在花鸟画的不同物像之间的留空，因为没有墨迹，只显示出宣纸本身的颜色，故称留白（见图7-24）。
图7-24 留白在传统绘画中应用广泛
当这一概念发展到摄影以及动画创作中时，尽管体裁发生了改变，但留白的意义仍然存在并有所发展。它们不再仅代表没有影像的白色，而是指由单一色调的看不清楚实像细节的影调组成，占据画幅中实体对象之间的空隙。单一色调的留白可以是天际、湖水、广袤的原野等较大面积色彩统一的景象。
7.3.2 留白的作用
留白虽然不可辨析实体的影像，但同样是画面中不可缺少的构图元素，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。正因为留白的存在，才能让画面重点分明，详略得当。下面具体分析留白部分的重要作用。
1.留白可以起到突出主体的作用
突出主体的目的也可以依靠留白来实现。当我们精细刻画画面的主体时，如果在它的周围也用同样精细的影像作为背景，那么便会喧宾夺主，让观众的注意力分散。采取留白，让主体和背景之间存在一定的空隙，则效果就会大不一样。例如，当我们创作人物的时候，避免人物的头发、衣着边缘与树叶、栏杆等图案琐碎的背景重叠，而将人物安排在由较为单一的色调所构成的背景处，则会突显出主体的造型。
2.留白有助于创造画面的意境
这里所说的“意境”是源自东方的美术理念，指的是艺术作品在写实的同时，所能营造出的意蕴和境界。在动画作品中，意境的观念同样适用，因为意境代表着美，而动画艺术归根结底也是审美的文艺作品。如果画面全部由写实所组成，那么观众所能看到的内容就只会局限在创作者所描绘的范围之内，而留白的作用主要是给观众以想象的空间（见图7-25）。例如，我们创作主人公面对浓雾，流露出惊讶的表情，观众就会不自觉地想象画面的留白处究竟隐藏着什么。同样我们刻画神秘的丛林，每棵树每个枝杈都交代得清清楚楚，远远不如一片黑暗中几棵树影让观众自行想象的空间更加宏大。